아르스카르타

디즈니와 픽사에서 만든 애니메이션 영화 코코

아르스카르타 — Fri, 2 Jan 2026 20:23:53 +0900

코코의 애니메이션 영화가 개봉된 지는 꾀 오래되었다. 코코라는 애니메이션을 보고 싶었는데 시간이 나지 않아서 차일피일 미루다가 이제야 시간을 내어서 보게 되어서 정말로 기쁘고 가족 간의 사랑이라는 것을 다시금 생각하게 된 계기가 되었다.

죽은 사람들이 살아가는 세상에서 살아있는 사람이 가게 되는 상황인데, 여기에서 할아버지의 죽음도 알게 되고 돌아가신 가족들도 만나게 된 코코였다. 죽은 가족들은 코코를 다시 살아있는 세상으로 보내려고 노력하고 코코는 할아버지의 기타를 들고 할아버지처럼 가수가 되기를 원하는 것이다.

흥미진진한 면을 재미있고 유쾌하게 풀어낸 애니메이션이면서 할머니에게 할아버지의 이야기를 해주는 코코. 할머니를 좋아하는 코코는 할머니의 돌아가시는 모습을 보게 되어서 마음이 아프지만 그래도 곁에 계신다는 믿음으로 살아간다. 가족들이 함께 있다는 것만으로도 든든한 것을. 지금 보아도 계속 보고 싶어지는 영화이기도 하다.

동양란이 4년만에 꽃을 피었습니다.

아르스카르타 — Fri, 2 Jan 2026 20:09:31 +0900

여태껏 꽃이 핀 적이 한 번도 없었는데, 11월 초에 동양란에 꽃이 피었습니다.
어떻게 이렇게 긴 시간에 꽃을 피우는지 신기할 뿐입니다.
그런데 더 기적인 것은 꽃향기가 은은하게 나는 것이 재스민향기 같기도 하고
라일락향기 같은 향기가 나는데 향기가 나는 것에 깜짝 놀랐습니다.
동양란의 이름은 몰라도 향기는 우아하게 나는 것이 좋았습니다.
꽃대에 물방울처럼 생긴 것이 대롱대롱 매달려있는 것이 참으로 신기해서 만져보았는데,
끈적하더라고요 꿀같았어요. 난에 꽃이 피면 모든 것이 좋아진다고 하는 속설이 있다고는 하는데, 우리 사무실도 잘 되었으면 좋겠다는 바람을 가져보았습니다.

국립아시아문화전당 N:NEWS ACC(뉴스뮤지엄) 서아시아 문화예술 교류 협력 전시 파티마의 집

아르스카르타 — Thu, 1 Jan 2026 19:58:52 +0900

이슬람에 대해서 조금이라도 알게 되었던 것 같다. 관심이 없었고 항상 내전으로 힘들어진 나라라는 인식이 있었던 것이었다. "Ahlan (알란) 환영합니다"라는 뜻이라고 합니다.

사진작가 케이체. 이 분은 사진작가로서 요르단에 갔을 때 찍은 사진들이라고 한다. 요르단에서 받은 친절함과 따뜻한 시선을 받아서 찍은 사진들을 함께 전시하게 되었다고 한다.

이슬람의 문화는 우리처럼 좌식이 주 문화인 것 같다. 가정의 거실바닥에 따뜻하게 카펫을 깔고 그 위에 쿠션과 방석을 깔고 않아서 휴식을 취하는 모습이었다. 사진을 찍고 싶었지만 사람들이 너무 많아서 귀퉁이만 살짝 찍어가지고 왔다. 빨간색을 주로 사용한다는 것을 알게 되었다. 가보지 못하는 곳을 이렇게 전시해 주셔서 조금이나마 알게 되어서 좋은 경험이었다.

국립아시아문화전당 복합전시관 사운드와 오디오 비주얼 아트 선구자 료지 이케다 전시 후기

아르스카르타 — Wed, 31 Dec 2025 14:57:00 +0900

추석 때 쉬는 날이 많아서 전시 구경을 가자는 말이 나와서 가까운 문화전당에 가서 보고 오기로 했었다. 2025년 10월 8일 수요일에 다녀왔었다. 미디어아트가 말하는 내용에 대해서는 접해 본 것이 처음이라서 어떤 것을 생각해보아야 하는지를 모르겠더라 난 생각이 들었다. 이런 생각을 하는 작가들의 창의성에 감탄을 안 할 수가 없다. 이렇게 계속 보다 보니까 드는 생각이 우리들이 살아가는 이 세상이 거의 흡사하다는 생각이 드는 것이다. 모든 것이 숫자로 연결된다는 것, 삭막하다는 생각이 들었다.

두 개의 관을 모두 보고 나서는 기분이 침체되는 느낌이 들어서 지하에 있는 전시장으로 내려갔는데 여기서는 색의 향연이 만연해서 기분이 금방 돌아왔다. 여기서는 사진이 두 장뿐이어서 아쉽다. 아이들이 가자고 보채서 대강 보고 나와서이다.

한 층 더 올라가 보면 신발들과 공사장에서 사용하는 고압전기 기계들이 있어서 고압전류가 흐르니 만지지 말라는 안내 문구가 있어서 괜히 움츠러드는 느낌이 들어서 얼른 보고 지나온 기억이 난다. 공사장에서 신는 작업용 신발들을 전기에 연결해서 위험성을 알리는 것 같았다. 이렇게 우리가 살아가는 모든 것이 예술이 될 수 있다는 것이 그저 신기할 뿐이었다.

광주시립발레단 제141회 정기공연 Le Corsaire 해적 후기

아르스카르타 — Tue, 30 Dec 2025 14:26:07 +0900

광주예술의 전당 대극장 2025년 9월 27일 토요일 오후 15:00 공연을 보았다. 해적이라는 작품은 19세기에 대표적인 고전발레라고 한다. 바이런의 시 "해적"이 원작이라고 한다. 시에서도 아이디어를 얻어서 발레 작품도 만들 수 있다는 것에 흥미롭다는 생각이 든다.

해적인 콘라드가 사랑하는 여인이 납치되면서 여인을 구하는 모험적인 사랑 이야기이다. 이야기를 발레라는 춤으로 만들기 위해서 모든 사람들이 노력을 많이 했다는 것이 느껴진다. 특히 남자 무용수들의 힘찬 무용들의 춤사위가 멋지게 보였다. 안무를 맡은 분은 이런 것들도 보기 편하게 한 것 같아서 좋았던 부분들이었다.

난 발레의상에 많은 관심이 가져지게 되는데, 의상들이 독특하면서도 개성이 넘치는 것이 좋았다. 배역에 맞게 의상도 많이 고심한 흔적들이 보여서 더욱 좋았다. 해적이라는 작품은 멋진 작품이라고 생각한다. 그리고, 행복한 날이 되었다.

광주시립오페라단 제 19회 정기공연 모차르트 오페라 피가로의 결혼 후기

아르스카르타 — Mon, 29 Dec 2025 14:02:59 +0900

2025년 7월 26일 토요일 오후 15:00 광주예술의 전당 소극장에서 공연을 했다. 오페라도 보면 볼수록 재미를 느끼는 것 같다. 5월에 사랑의 묘약을 보고 나서 팸플릿 끝장에 나와 있어서 피가로의 결혼도 보아야겠다고 바로 예약을 해야겠다고 생각했었다.

피가로의 결혼은 모차르트의 유명한 오페라의 하나이다. 모차르트는 천재가 맞는데, 여기에 더해서 연습을 많이 한 사람이기도 하다. 노력도 엄청나게 들었다는 것이다. 인생에서 반복되는 것이 인생이라는 말도 있었던 듯하다. 평범한 사람이 특출 나게 되는 것은 반복의 힘이라는 것을 절실히 깨닫게 된다.

여기에서 중세의 배경을 알 수 있다. 영주가 하인들을 자신들의 재산으로 생각하는 것이다. 신분의 차이라는 것도 있고, 한 사람이라는 인격 존중이 없다는 것이다. 모차르트는 이런 것들을 고발하고 싶어 하지 않았을까?라는 생각이 들기도 한다.

오페라 배우분들이 너무 재미있게 해 주어서 정말 잘 보았다. 음악도 너무 좋았다.

광주예술의전당 갤러리 조선아 작가 개인전 시간을 담다 후기

아르스카르타 — Sun, 28 Dec 2025 02:05:10 +0900

광주예술의 전당 대극장 쪽에 갤러리가 있어서 공연을 보러 가면 조금 일찍 가서 이렇게 미술 전시를 볼 수 있게 되어있어서 정말 좋은 것 같다는 생각 한다. 이 번에는 "시간을 담다"라는 제목을 가지고 있는 그림이었다.

그러데이션을 이용해서 한 가지 색으로도 여러 가지를 표현할 수 있다는 것을 알려주는 것 같다. 우리네 인생도 한 가지 색처럼 보이지만 여러 가지 색으로 되었다는 것을 보여주는 것 같았다. 작가님은 자신만의 시간을 되돌아보라는 말을 한다. 시간을 담아서 오늘과 어제가 다른 날임을 상기하라는 것 같다.

빛과 어둠도 시간의 연속성이라고 생각이 든다. 석양의 색도 있고, 바다의 색도 있고, 꽃의 색도 있고, 다양한 것들의 시간이 있다는 것을 생각해 본다.

광주 시립 오페라단 제 18 회 정기 공연 가족 콘서트 오페라 사랑의 묘약

아르스카르타 — Sat, 27 Dec 2025 01:52:02 +0900

광주예술의 전당 소극장 2025년 5월 31일 토요일 14:00 공연을 보았다. 오페라 공연을 예전에도 재미있게 보았던 기억이 있다. 그때는 대극장에서 보았는데, 제목이 생각이 안 나네... 나에게 편견이 있었다는 생각도 든다. 오페라는 언어가 이탈리아어로 한다는 편견 말이다. 참으로 우스운 생각을 했던 것 같다.

이렇게 작은 소극장에서 오페라극이 가능 한가?라는 의문점이 들기는 했다. 보통 오페라는 커다란 무대에서 한다고 생각을 했기 때문이다. 하지만 이것 또한 나의 편견이었다는 것을 알게 되었다. 무대가 아담하게 만들어져 있어서 단편적으로 하겠구나라고 생각을 했는데, 역시 무대를 잘 살려서 극을 하는 배우분들이 멋지게 보였다.

극 중간에 마법사? 인지 피에로? 인지 잘은 모르겠지만 음료수도 나누어 주어서 받았던 기억이 난다. 비타 500에 하트가 그려진 종이가 붙여있었는데. 그 사진도 찍어 놓지를 않았서 아쉽다. 재미있고 유쾌하게 오페라를 보았다. 종종 오페라를 보고 싶다는 생각이 들었다.

광주시립발레단 제140회 정기공연 디바인(DIVINE)

아르스카르타 — Fri, 26 Dec 2025 10:00:04 +0900

광주 예술의 전당 대극장에서 5월 17일 토요일 3시 공연이었던 것으로 기억을 하는데, 전통발레가 아닌 컴템포러리발레라는 현대무용을 접목해서 탄생한 또 다른 발레이다. 현대무용이 많이 보이기는 하나 전통 발레처럼 우아한 것이 아니라 힘 있고 역동적이 면이 많이 보이는 발레이다.

발레는 이탈리아 궁정 댄스로 출발을 했다고 한다. 점점 발레가 입소문을 타고 퍼져서 프랑스 예술로 자리 잡았다고 한다. 컨템퍼러리 발레는 1980년대 누벨 당스(Nouvelle Danse)로 부르는 다채로운 현대무용의 흐름이 발레에 영향을 미쳤다고 하는데서 기원을 찾는다고 한다.

이번 공연은 5.18 광주민주화운동을 소재로 하고 있다. 보고 있으면 역동적인 면 보다 그때 그 시절이 생각이 나게 한다. 이것만으로도 이 공연은 너무나도 성공을 했다고 생각한다. 흑과 백의 조화로 배경을 만들고, 모든 무용수들의 모습이 마치 영혼으로 느껴지기도 했다. 알고 보니 발레 작품상을 받은 공연이었다. 멋진 공연을 보고 나서 뿌듯했다.

위의 춤을 보면서 가슴이 울컥했다. 왜냐면 남겨진 자들의 아픔들이 보였기 때문이다. 나는 이렇게 느꼈다. 이공이 또 하면 다시 보고 싶어진다.

광주시립발레단 기획공연 발레살롱 콘서트 #1 Voice of Spring with Ballet Russes 후기

아르스카르타 — Thu, 25 Dec 2025 00:02:11 +0900

이때의 날씨가 매콩 했던 기억이 난다. 12월이 되다 보니 올해 보았던 공연 전시들을 올려보려고 한다.
공연들을 보면 보고 난 후 바로 올려야지만 감동이 더 깊어지는데, 이제야 올리게 된다. 나의 게으름이겠지만.
그래도, 이런 공연들을 볼 수 있어서 좋았던 한 해였다.

집에서 가까운 빛고을시민문화관에서 하는 거여서 여유롭게 보고 왔다.

다섯 가지 테마로 이어지면서 발레 동작들이 멋있었다는 생각이 들었고, 특히나 의상들이 나의 마음을 사로잡았다. 발레 하면 전통발레복 접시처럼 생긴 그 옷... 이름은 모르겠지만... 아무튼 그 옷만 생각이 나는데, 여기서는 나라마다의 개성을 살리면서 거기에 맞는 의상이 새롭게 다가왔다.

어느 순간에 내가 그 속으로 빨려 들어가서 같이 춤을 추고 있는 듯한 느낌이 많이 들었다. 다채로운 발레 공연을 보았다는 생각에 기분이 정말 좋았다. 사진을 찍어 놓았던 것이 사라져 버려서 팸플릿 사진을 올리는 게 아쉬울 따름이다.

고미아 작가님 개인전 호접몽 전시 후기

아르스카르타 — Tue, 23 Dec 2025 00:12:41 +0900

예술의 전당 갤러리에서 개인전이 열리고 있다. 고미아 작가님의 개인전인 호접몽이다. 호접몽이 무슨 뜻인지 몰라서 사전을 찾아보니 나비에 관한 꿈이라는 뜻이며, 인생의 덧없음을 이르는 말이라고 한다. 이 말은 중국의 철학자 장자의 제물론에 나오는 이야기로 장자가 호랑나비 꿈을 꾸을 꾸었는데, 호랑나비가 자기 인지 자신이 호랑나비였던 것인지 모르겠다는 이야기에서 유래한다고 한다.

공연 보러 왔다가 공연장 옆에 갤러리가 있어서 이렇게 그림을 감상할 수가 있다는 것에 감사한다. 그림을 보면 내가 생각하는 것과 다르게 생각하는 것들이 있어서 신선한 생각을 가지게 되어 좋다는 생각이 든다.

호접몽의 그림들도 마찬가지이다. 꽃과 나비들의 모습들이 먼저 눈에 들어온다. 사람의 얼굴은 작가 자신의 자화상일 경우가 많아서 안 보는 편이다. 꽃의 종류가 다양한 것이 매우 마음에 든다. 내가 꽃을 좋아하기 때문이다.

꽃들과 나비도 시간이 지나면 생을 다 하듯이 인간들도 마찬가지이다. 이 세상을 떠나게 된다. 하지만, 이 인생이 무상하다고 한들 우리들은 살아있는 생을 있는 힘껏 살아가고 있다는 것도 생각을 해야 하는 것이지 않을까?

꽃처럼 활짝 아름답게 피우고, 나비처럼 날개를 펴고 하늘 위를 우아하게 날아가는 모습이 우리들의 생을 이야기하는 것 같다.

사람들이 많아서 사진이 삐뚤빼뚤하게 찍은 것이 못내 아쉽다는 생각이 든다. 색감이 단순한데 단순하다는 생각이 전혀 들지 않는 그림들이다. 이것이 작가님들의 마법이라고 생각한다.

2025년 광주시립발레단 제142회 정기공연 호두까기인형 후기

아르스카르타 — Sun, 21 Dec 2025 22:39:48 +0900

광주시립발레단 제142회 정기공연인 호두까기인형을 관람하다. 해년마다 12월 성탄절을 앞에 두고 하는 공연이라서 그런지 올해도 어김없이 이 공연을 보았다. 공연이 오늘 3시여서 시간을 빠듯하게 잡고 가니까 로비에 전시되에 있는 트리나 공연알림 파티션의 사진을 찍을 수 없어서 아쉬움이 남는다. 그리고, 사람들이 워낙에 많아서 찍을 수도 없었기도 했다.

호두까기인형의 내용은 모두가 잘 아는 이야기 인지라 더 이상 쓰지 않기로 한다. 혹시나 모르시는 분을 위해서 팸플릿에 나와있는 시놉시스를 올려놓았으니 보시기를 바란다. 오늘 본 발레는 작년과 거의 흡사하다는 느낌을받았다. 하지만 눈에 띄는 것은 겨울나라 요정들의 의상과 춤의 대열이 상당히 인상에 남는다.

티켓을 늦게 신청을 하는 바람에 2층에서 보게 되었는데, 2층에서는 대열이 정말 잘 보인다는 것이다. 이것 하나는 멋진것 같다.

2부에서는 과자의 나라에 간 호두까기왕자와 클라라는 각 나라의 요정들의 춤을 보면서 즐거움에 행복함을 만끽하게 된다. 1부에서는 겨울나라 요정들의 춤이 주요 포인트라면, 2부에서는 꽃의 요정들의 춤이 중요 핵심이라고 할 수 있다. 작년에는 이 꽃의 왈츠 부분에 상당히 고심한 흔적들이 많이 보였었는데, 이번에는 꽃의 왈츠 보다는 겨울나라에 정성을 들인 흔적들이 많이 보였다.

성탄절 앞에 보는 호두까기인형은 언제나 나를 설레게 한다. 모든 무용수들이 밤낮없이 땀과 눈물을 흘리면서 연습을 했을 것이다. 많은 사람들을 무대에 올리는 것이 그리 쉬운 일은 아니다. 모든 동선과 간격들을 무용수들의 배려로 이 모든 것들이 이루어지기 때문이다. 이 공연을 볼 수 있었던 오늘은 마치 기적같은 일이였다고 생각하며, 모든 무용수들께 감사드린다. 아~ 그리고 오케스트라 분들께도 감사드린다.

오케스트라분들께서도 아름다운 음악들을 들려주셔서 꽃의 왈츠나 겨울나라의 음악이 호두까기인형의 대표적인 음악으로 여겨진다. 행복한 공연을 볼 수 있게 해주었던 오늘 하루에 감사드리며, 내년에도 볼 수 있기를 기대한다. 이제 앞으로 3일 후에는 크리스마스 성탄절이다. 크리스마스 기적이 모두에게 일어나기를 바라며, 여기에서 짧은 글을 마친다.

캘리그라피 글씨 연습 일지 1일

아르스카르타 — Mon, 26 May 2025 10:38:00 +0900

캘리그라피를 배우고 있다.
독서모임의 선배가 캘리그라피 강사님이여서
너무나도 감사하게 무료로 독서모임이
끝나고나서 가르쳐주고 있다.
매일 글씨 연습을 해야 하지만 책도 읽어야 하고
글씨도 연습해서야 하는데, 회사 마치고 해야
하기에 시간이 그리 많지는 않다는 것이다.
시간을 만들려고 하는데 이것도 상당히
어려움이 따른다.
나머지 시간에 조금씩 해야 한다는 생각이 든다.
오늘 쓴 글씨를 올려본다.

2024년 호두까기인형 발레 공연 후기 광주시립발레단 139회 정기공연

아르스카르타 — Sat, 21 Dec 2024 22:09:55 +0900

2024년 12월 21일 토요일 오후 3시 공연. 호두까기 인형 발레 공연을 보았다. 광주예술의 전당이 친근하게 느껴지기까지 한다. 1년에 3~4번은 가는 것 같다. 발레공연뿐만 아니라 다른 공연도 보러 가기에 정말이지 친구집 가는 느낌이다. 작년 2023년 공연보다 어떻게 바뀌었을까?라는 기대감을 안고 가는 길이 즐거워진다. 가는 길에 눈 발이 날려서 더욱더 크리스마스 기분이 나는 듯하다.

무대 배경은 작년하고 다르지 않은 것 같은데, 무대 의상은 상당히 많이 바뀐 것 같다. 올해 무대 의상이 더 좋아진 것 같다는 느낌이 든다. 눈의 요정들의 하얀색의 발레복이 정말로 눈으로 만든 것 같은 착각을 일으킨다. 그리고, 작년에는 없었던 배역도 눈에 들어온다. 천사와 마더 진저, 봉봉들이다. 이들은 정말이지 귀엽고 사랑스러웠다. 발레무용수들의 숫자가 더 많이 늘어나서 무대가 풍성하게 생동감들이 입체적으로 살아나는 듯했다.

호두까기 인형 동화는 모두가 알고 있을 것이다. 동화가 먼저 나오고 후에 발레곡을 차이콥스키가 만들면서 유명하게 되었다. 호두까기 인형 작가는 에른스트 테어도어 아마데우스 호프만(1776~1822) 독일 19세기 낭만주의 작가로 유명하다. 그런데, 호두까기 인형의 곡을 만든 사람이 러시아 사람인 표트르 차이콥스키(1840~1893)도 러시아의 낭만주의 작곡가로 대표되는 인물이었다고 한다. 그래서일까? 호두까기 인형은 무궁무진한 이야기를 가지고 있다는 생각이 든다. 호두까기 인형 초연은 1892년이었다고 한다.

눈의 나라의 음악과 춤은 환상을 가지고 보게 된다. 하얀색의 의상과 하늘에서 내리는 반짝이는 눈의 모습이 반짝반짝하게 빛나면서 무용수들의 춤이 우리를 환상에 빠져들게 만든다. 넋을 놓고 보게 되는 것 같다. 차이콥스키가 호두까기 인형의 음악을 만들게 된 동기가 자신이 미국 뉴욕에 공연하려 가는 길에 여동생의 죽음을 알게 되었다고 한다. 두 살 차이의 여동생은 차이곱스키의 뮤즈가 아니었을까라는 생각을 해본다. 백조의 호수 대표적인 음악은 여동생의 아이들에게 인형극을 해주기 위해서 만든 곡이었고 여기에서 사용하던 곡이었다고 한다.

오늘 공연에서 특이하게 코러스라고 해야 하나? 합창이라고 해야 하나? 대여섯 명의 여성분들의 코러스가 눈의 나라에서 울려 퍼졌다. 환상의 속으로 우리를 데려가는 듯했다. 차이곱스키가 발레음악에 처음으로 호두까기 인형에 성악을 사용한 것이 처음이라고 한다. 정말이지 매력적일 수밖에 없는 것 같다. 작년보다도 더 멋진 모습이었다고 생각한다.

발레를 모르시는 연세가 많은 엄마도 보시면서 이번 공연이 정말로 재미있었고, 멋졌다고 하시는 것 보면 이번 공연이 정말 잘 되었다고 생각한다. 안무가 동선으로서도 많이 복잡하게 보이지만 무대 밖에서 보는 관객들은 이런 모습들이 멋져 보이는 것은 사실이기 때문이다. 관객의 입장에서 많은 생각들을 하시고 안무를 만든 것 같아서 고맙다는 생각이 든다. 아! 저는 발레와는 전혀 상관없는 사람이다. 덤으로 공연들을 보게 된 한 사람으로서 생각이 든 것을 적은 것뿐이다. 오해 없으시기를~~

호두까기 인형의 가장 인기 있는 음악이 꽃의 왈츠이다. 이 음악은 과자의 나라의 꽃의 요정이 춤을 추는 음악이다. 이 음악을 듣고 있으면 왠지 모르게 봄에 꽃이 피는 것 같은 느낌이 든다. 몰랐는데, 음악들이 제목과 흡사하게 맞아떨어진다는 생각이 들 때가 많다. 마찬가지로 꽃의 왈츠도 그렇다. 한 겨울 속에서 꽃이 피는 생생함들을 보여주는 것 같다. 크리스마스를 며칠 남겨두고서 호두까기 인형 공연을 보게 되어서 기쁨을 감출 수가 없다. 행복하다는 생각뿐이다. 좋은 공연을 보게 되어 행복하고, 가족들과 함께여서 기쁜 하루였다. 모두 행복한 크리스마스 되시기를 바라며.... 마침.

대니 구 & 조 윤성 트리오 "Home" 공연 감상 후기

아르스카르타 — Thu, 19 Dec 2024 00:32:31 +0900

오늘 바이올린리스트 대니 구 님의 공연을 보았다. 바이올린 연주라서 많이 지루 할 줄 알았는데, 꼭 콘서트장에 온 것 같은 느낌이 들었다. 재미있었고, 흥겨운 두 시간이였다. 바이올린 하면 약간 슬프다는 느낌을 많이 가지고 있다는 생각이 였다. 그런데, 이런 생각을 과감하게 파기 시킨 공연이기도 하다.

한 가지 더 있다면 바이올린 소리가 생생하게 멋지고 아름답다는 생각을 가지게 되었다. 항상 오케스트라에 있는 소리만 들어서 바이올린 단독으로 하는 것은 들어도 그냥 스치듯이 흘려보내서 그런가 소리가 너무나도 매력적이라는 것을 오늘 처음 깨닫게 되었다. 바이올린이라는 악기를 다시 보게 된 계기가 될 것 같다.

음악 장르가 재즈라서 그런가 상당히 인상적이다. 재즈는 우울감을 많이 가지고 있다는 생각가지고 있다. 하지만 그런생각은 나만의 생각이였다는 것을 다시금 깨닫게 된다. 재즈라는 장르가 상당히 흥에 겨운 음악이라는 것도 알게 되었다.
피아노, 콘트라베이스, 드럼, 바이올린이 함께 어울려서 조화를 이루는 모습이 상당히 멋지게 보인다.
특히나 공연장으로 들어오면서 눈에 들어온 것은 저 그랜드 피아노였다. 조카가 피아노를 배우고 있어서 그런지 피아노가 먼저 눈에 들어오는 것 같다.

그리고, 어떤 열정적인 팬분께서 프랑카드까지 제작해서 맨 앞줄에서 대니 구님이 읽어주었다. 클래식 공연이 아니라 콘서트에 와있는 느낌을 굉장히 많이 받았다. 관객들과 호흡하는 모습이 정말 좋았다.
노래도 굉장히 잘 하신다. 다른 바이올린리스트 분들도 노래를 대니 구님처럼 하시는지 궁금하기도 하다.

퇴근하고 바로 공연장으로 가는 것이라서 시간에 늦지 않으려고 저녁도 먹지 못하고 갔지만, 행복했던 두 시간이였다. 바이올린이라는 악기에 대해서 더 알아보고 싶은 생각도 들고, 재즈 음악도 유심히 잘 들어 보고 싶은 생각도 든다. 잠을 자야하는 시간이 왔다. 이 느낌을 글로 표현 하려니 문장실력이 그닥 좋은편이 아니라서 답답하기도 하다. 행복했던 시간이여서 좋았다는 생각으로 꿈나라로 가야겠다. 마침.

시계줄 구입해서 혼자서도 교체 할 수 있어요

아르스카르타 — Mon, 9 Dec 2024 00:08:46 +0900

시계를 구입하고 힌 1년 동안~? 덜 된 듯싶지만 예쁘게 잘 착용하고 다녔습니다. 시간이 지나다 보니
시계줄이 갈라지고 끊어지기 일보 직전이고 건전지도 갈아야 하는 상황이 왔습니다.

시계방과 금은보석점을 시간 날 때마다 다녔었습니다. 이유는 시계줄을 구하려고요 하지만 이렇게 가는 시계줄은 없다고 해서 이제는 시계줄이 망가지면 시계를 다시 구입해야 하는 건가라는 생각이 들면서 심각하게 낭비라는 생각이 들더군요

한 번은 마침 시계줄 사이즈가 맞는 줄을 찾았는데 색상이 안 맞아도 그냥 했었죠. 급하게 시계를 착용해야 하는 상황이 있었습니다. 그 시계줄은 3개월 착용하니까 갈라지고 접착부위가 떨어지더라고요

이제는 한 번 더 네이버 검색해서 없으면 버리자고 다짐하고 검색을 했더니 얇은 시계줄을 판매하는 상점이 있더라고요. 그래서 바로 3개의 줄을 색상에 맞게 구입을 했죠. 8미리와 6미리 시계줄 교체하는 거 어려울 줄 알았는데 쉬웠습니다. 그냥 시계줄에 있는 바를 눌러서 빼내면 바로 빠지더군요. 그대로 시계 홈에 넣으니까 되더라구요. ㅎㅎ

줄을 뺄 수 있는 도구하고 시계여분클립과 연결 줄도 같이 주어서 좋았습니다. 도구로 줄연결 부분을 누르며 빠집니다. 새로운 줄로 바꾸면 바로 첫 사진처럼 새시계로 변신됩니다
이렇게 해서 저의 시계들은 다시 착용할 수 있게 되었습니다. 끝

월드 클래식 오페라 시리즈 4 (World Classic Opera seres 4) 광주시립오페라단 2024 송년공연

아르스카르타 — Sun, 8 Dec 2024 00:08:30 +0900

오늘 광주시립오페라단 2024 송년공연을 하는 날이다. 비가 조금씩 내리는 날이어서 조금씩 날씨가 추워지고 있는 듯하다. 그래도, 오페라를 보게 되는 것이 기쁘다. 국립아시아문화전당 예술극장 극장 1에서 한다.
오페라 공연은 두 번째 보러 가는 것이라서 라디오에서 많이 듣기는 했지만 공연으로 듣는 것은 또 다른 매력을 지니고 있는 듯하다. 국립아시아문화전당 예술극장에서 보는 것은 처음이어서 예술의 전당과 또 다른 느낌을 가진다. 극장 1은 소극장의 느낌이 난다. 좌석은 500석 이하인 듯한 느낌이 든다. 상당히 더운 느낌이 들었다.
아~ 그리고 물도 가지고 들어갈 수가 없다는 것이 불편한 느낌을 들게 했다.

모두 열두 곡의 노래를 부르게 되었는데, 첫 번째로는 소년소녀합창단이 나와서 한복을 곱게 차려입고 우리나라의 고유한 한이 서린 여러 종류의 아리랑을 메들리로 부르는데, 부채와 장구 그리고 꽃바구니를 들고 귀엽게 춤을 추면서 부르는 게 참으로 귀엽다. 한쪽에서는 커다란 태극기를 들고 한 아이가 계속해서 흔들고 있었는데, 이것을 보고 있자니 오늘의 시국에 동참하는 의미로 보여서 시큰했다. 이것은 나의 느낌이다.

12월의 첫 주인데 벌써 O Holy Night 오 거룩한 밤을 들으니 기분이 참으로 생경하다. 크리스마스 캐럴은 언제나 12월 세 번째 주에 들어 던 기억이 나서 말이다. 크리스마스 열흘 전쯤에나 본격적으로 들었던 것 같아서 말이다. 이번 크리스마스는 왠지 즐거운 분위기가 아닐 것 같다는 느낌적인 느낌이 든다. 그래서, 먼저 듣게 된 것은 아닐까 한다.

이제는 본격적으로 오페가 성악가들이 나와서 부르는 노래들이 우리들에게 친숙한 노래들이어서 참으로 재미있게 보고 듣게 된다. 카르멘에서 나오는 유명한 노래 Habanera 하바네라와 Votre toast 투우사의 노래는 즐거운 분위기를 만들고, 함께 발레를 보게 될 줄은 몰랐다. 발레가 정말 멋있었다. 무용수 두 사람이 투우사 복장과 빨강과 검은색으로 스페인의 정열과 열정을 보여주는 듯했다. 가끔 생소하게 느끼는 것이 성악가 분들이 팝을 부르는 소리가 내 귀에는 그렇게 들린다. Oh, Danny Boy 아, 목동 아라는 노래는 팝송으로 많이들은 기억이 나서 잘 매치가 되지 않아서 생소하게 느껴졌다.
아베마리아는 내가 알고 있던 것이 아니라서 흥미로웠다. 가톨릭에서 사용하는 기도문이어서 친근한 느낌도 들게 된다.

마지막으로 La Traviata 라 트라비아타의 Brindisi축배의 노래에서는 즐거운 느낌으로 함께 박수를 치면서 즐겼다. 그리고 Silent Night Holy Night 고요한 밤 거룩한 밤을 모두 다 같이 부르고서는 공연이 끝이 났다. 같이 불러달라고 했는데 관객석에서는 노랫소리가 들리지 않아서 나도 소심해서 작은 소리로 부르기만 했다. 행복한 공연이었다.

이것은 광주시립오페라단의 2025년의 공연 계획표이다. 오랜 시간을 연습해서 좋은 공연을 하고 있는 오페라단에게 박수를 보낸다. 오페라가 무엇인지 잘은 모르지만 보다 보니 이것도 우리들의 인생에 하나의 좋은 시간을 만들어주고 있다는 것이다. 내년에도 모두 보고 싶지만 앞으로의 일은 우리가 알지 못해서 모두 다 본다고는 장담을 할 수가 없다. 하지만 시간이 된다면 꼭 보고 싶다.

국립아시아문화전당은 광주의 메카라고도 할 수 있다. 광주의 모든 모임들은 다 여기에서 이루어지기 때문이다. 여기가 광주 5.18 민주화 운동이 일어났던 곳이기 때문이다. 지금은 그 당시의 도청을 복원하고 있는 작업을 하기 위해서 공사 중이기도 하다. 이 공사가 빨리 끝나기를 바라고 있다. 밖으로 나왔더니 비가 개여서 해가 빼꼼히 나온다. 이제는 집으로 돌아가야겠다. 마침.

코펠리아 발레공연 광주시립발레단 정기공연 후기

아르스카르타 — Sat, 7 Dec 2024 23:32:54 +0900

2024년 10월 19일 토요일 저녁 7시 30분 공연을 보았다. 두 달 가까이 되어서야 후기를 쓰게 되었다. 공연을 보면 그때그때 바로바로 써서 블로그에 남겨야 하는데, 게으름으로 인해서 그렇게 하지를 못했다. 한 가지 다짐을 해 본다. 공연을 보면 그날 바로 글을 써서 올리는 것으로 말이다. 안 쓴 공연과 전시가 참 많은데, 이제는 기억도 나지 않아서 올리지를 못하고 있다. 참으로 안타까운 일이다.

코펠리아는 3막으로 되어있는 로맨틱 발레이다. 한 마을에 사는 스와닐다와 프란츠. 이들은 사랑하는 사이인데도, 프란츠는 코펠리아에게 인사도 하고 좋아하는 마음이 있었다. 그런데도 아무 반응이 없는 코펠리아가 궁금해서 코펠리우스 박사의 집으로 몰래 들어가고 그의 여인이 스와닐다는 코펠리우스 박사가 떨어뜨린 열쇠를 주어서 박사의 집으로 들어간다. 스와닐다는 박사의 집에서 사람모습을 한 인형들이 잔뜩 있는 것을 보고 있는데,

박사가 들어오는 소리를 들어 코펠리아가 있는 다락방에 숨고, 프란츠는 박사와 마주친다. 박사는 프란츠에게 독한 술을 마시게 해 정신을 잃게 하고 스와닐다는 코펠리아의 옷을 입고 코펠리아의 대역을 한다. 박사는 코펠리아가 사람이 되었다는 착각에 좋아했지만 아니라는 것을 알고 실망을 하게 된다. 마을의 축제가 시작되고 스와닐다와 프란츠의 약혼식에 박사는 피해보상을 요구하고 결혼지참금을 스와닐다가 주려하자 시장이 금화를 주어서 화해를 하게 된다. 마을사람들과 함께 기쁜 춤을 추면서 막을 내린다.

사랑의 이야기를 마임이라는 몸의 언어를 연결해서 발레를 했다는 것이 신선했다. 발레에서는 많이 사용하는 방식이었다고 한다. 16세기에서부터라고 하니 오래된 역사인 것이다. 프랑스 왕궁 발레에서 더욱더 세분화되었다고 한다. 이것을 보면서 발레를 보면 조금은 이해를 할 수 있게 된다. 로맨틱 발레에 사진에 나온 것처럼 발끝을 모두 세워서 춤추는 기법인 포인트 기법이 널리 알려지게 되었다고 한다.

코펠리우스는 모래사나이라는 소설에서 소재를 가지고 왔다고 한다. 모래사나이는 독일의 소설가 호프만의 작품이다. 원래의 발레 제목은 코펠리아, 에나멜 눈을 가진 소녀였다고 한다. 모래사나이라는 소설을 읽어보고 싶다는 생각을 하게 한다. 발레의 모습이 춤만이 아니라 연기와 함께 하는 것이라서 재미와 흥미가 떠오르게 했다. 발레리나와 발레리노들의 연기가 참으로 멋있고 예쁘게 보였다.

몸의 동작으로 이야기를 하고 있다는 것을 어렴풋하게나마 알게 되었다. 이것이 보인다는 것이 참으로 신기할 따름이다. 몇 번의 발레를 보다 보니 음악에도 흥미가 생기게 된다. 코펠리아에 나오는 음악들은 대체적으로 신나는 분위기의 음악들이다. 기분이 우울할 때 들으면 기분업이 될 것 같다.

의상이 참으로 인상적이었다. 예쁘다는 생각을 많이 하게 했다. 인형을 사람으로 착각한다는 것에는 우리 인간에 대한 미흡함이 있다는 것을 이해하면서 살아가면 조금은 행복한 인생을 살아가지 않을까?라는 생각은 해본다. 마침

어린이들의 클래식과 애니메이션의 만남 생상스의 동물의사육제

아르스카르타 — Sun, 22 Sep 2024 13:30:07 +0900

공연시작 준비사진

어린이 날을 맞이하여 특별 연주회를 광주시립교향악단에서 하는 공연이다.
이 공연은 애니메이션과 함께 하는 것이라고 하는데, 어떤식으로 하는 것일지 궁금했었다.
팜플렛에 있는 사자의 지휘가 아주 인상적이긴 하다.

광주시립교향악단 팜플릿 사진

양팔을 들고 눈을 인상적으로 뜨고 있는 지휘자 사자!!! 멋짐이 폭발 한다는 팜플릿을 잘 만든 것 같다.
애니메이션의 이야기를 음악과 함께 연결해서 들려주는 것이 상상외로 재미있고 흥미로웠다.
애니메이션에 나오는 동물들은 사자, 닭, 당나귀, 거북이 캥거루, 코끼리, 백조 등등인데, 꼬마아이가 나오는 것이 지금 생각해도 잘 만들었다는 생각이 들었다.

공연장 사진

피아도 두대를 맞대 놓았다는 것이 매우 인상적이다. 두명의 피아니스트 분들이 피아노 치는 모습이 멋져보였다.
난 피아노를 못치지만 피아노치는 사람들을 보면 멋지다는 생각을 한다.
통통튀는 음악이 재미난 음악이기에.

특별연주 팜플릿

대략 한시간 정도였던 시간이 빨리 지나갔다는 생각이 들었다.
아이들도 많이 좋아했던 시간이였다.

소비의 욕망 이라는 미술 전시회

아르스카르타 — Sun, 7 Jul 2024 14:39:19 +0900

2024년 5월 3일~ 6월 2일까지 전시

전시회 사진

전시회가 굉장히 독특했다. 제목부터가 무엇이 있다? 라는 생각을 가지게 했다.
"소비 욕망" 인간이 가지고 있는 욕구 중에서는 소비 욕망이 없는데, 이것에 빗대서 한 가지를 더 만든것 같다.
현대 인들의 살아가는 삶에 대한 꼬집음이라고 해야 하나? 지금의 우리들이 소비하지 않으면 안되게끔 만들어가고 있는 사회에 대한 한 마디를 하는 것 같다는 생각이 들었다

전시회 그림들

보고 있으면 계속해서 반복되는 그림으로 색상만 바뀌는 것이 우리들의 일상이 되어버린 것 같아서 약간 씁쓸한 생각도 들었다. 그리고, 우리들이 어떻게 하면 소비라는 것을 어떻게 하면 좋은 소비가 될지도 생각해 보게 되었다.

전시 사진

광주 시립 극단 정기공연 안녕, 프랑켄슈타인

아르스카르타 — Sun, 7 Jul 2024 14:27:14 +0900

2023년 8월 19일 오후 15시 공연
아이들에게 공연을 많이 보여주는 것이 좋은 경험이라고 생각해서 보여 주고 있는 중이다.
서울까지 가기에는 거리상 너무 멀어서 광주에서 볼 수 있는 부분들을 보여주려고 노력한다.
안녕, 프랑켄슈타인도 그렇다.

팜플릿 사진

프랑켄슈타인을 모티브로 한 것으로 보이지만 아이들의 눈 높이에 맞추어서 만들어진 연극? 뮤지컬이라고 해야겠다.
노래와 춤이 함께 나오기 때문에 그렇게 생각이들었다. 시놉시스를 보면 알게 될 것이다.

팜플릿 사진

분장들도 재미있게 잘 하고, 소극장이라서 바로 눈 앞에서 보는 것도 신기 하기도 하다. 연극은 많이 보지를 않아서 이렇게사실적이라고는 생각하지 못했기 때문이다. 연극을 많이 보면 생각의 폭도 많이 넓어지지 않을까 생각해 본다.
자신의 정체성에 대해서 알아가는 프랑에 대한 모험이야기.
우리 자신에 대해서 한 번 더 생각해 본다.

팜플릿 사진

광주에도 극단이 있다는 것을 처음 알게 되었다. 광주시립극단에서 공연하는 극들도 관심있게 보아야겠다는 생각을 해본다.

무대 세트 사진

유키구라모토 콘서트 : 당신의 마음은 안녕하신가요?

아르스카르타 — Sun, 7 Jul 2024 14:12:30 +0900

2023년 6월 17일 저녁 7시 공연

유키 구라모토는 우리나라 사람들이라면 정말 좋아하는 피아니스트이다.
광주에서 이날 딱! 하루 2시간 공연이였다. 그래서 어떻게 해서 든지 보고 싶었다.
다행이게도 동생이 티켓을 구했다고 해서 보게 되었다.

팜플릿 사진

피아노를 너무나도 감미롭게 치시는 분이 아닌가 싶다. 이 때 연세가 90세라고 들었던 것이 기억이 난다.
이 연세에도 왕성하게 활동을 하시는 것을 보니 자기 관리를 어떻게 하셨는지 궁금하기도 했다.
자기 관리를 엄청나게 잘 하셨다라는 생각이 들면서 일평생 해왔다는 것을 보니 존경스럽기 그지 없다.
나도 이렇게 하고 싶다는 생각을 해본다.

팜플릿 사진

모든 곡이 자신이 작곡한 곡으로 이루어져있다. 작곡도 많이 하시는 분이시라서 존경하기 그지 없다.

팜플릿 사진

음악이 모두 잔잔하니 나무도 생각이 나고, 잔잔한 호수도 생각이 나고, 바람도 생각이나고, 파도도 생각이나고,
꽃도 생각이 나고, 이렇듯이 자연의 모든 것이 생각이 났다. 기쁨이 생각이 나는 곡들이였다.

팜플릿 사진

콰르텟과 함께 선사하는 음악들도 멋졌었다. 작년에 다녀 온 것을 지금에서야 쓸려니 가물가물 하지만 좋았다는 생각만이 든다. 무대 사진을 찍어놓았는데, 그 사진이 사라지고 없어서 아쉽기만 하다.

그림자극과 함께하는 키즈 클래식 광주시립교향악단 어린이날 특별연주회

아르스카르타 — Sun, 7 Jul 2024 13:49:00 +0900

2023년 5월 5일에 본 공연이다.

정리를 하지 않아서 이제서야 정리를 하고 있다.

이것을 하다보니 그 때의 기억도 생각이 나고 새록새록해진다.

바로 바로 정리를 해야한다는 것을 ~~~

팜플랫사진

그림자극이라서 아이들이 많이 좋아했다. 무대 앞면에 교향악단이 자리하고 뒷편에는 하얀색 천 뒤에서 그림자들이 나와서 행동을 하는데, 정말이지 너무나도 즐거웠다. 아이들 뿐만 아니라 클래식에 대해서 어렵다고 생각하시는 분들도 보셨다면 좋은 인상을 남겼을 것이라 생각이 든다.

팜플랫 사진

사진에 나와있듯이 첫 번째 곡은 피터와 늑대 이다. 동화가 우리 나라에도 동화가 나와있다. 유명한 이야기였다.

나는 여기서 처음 들었던 것 같지만~~~

팜플릿에 줄거리가 나와있어서 읽어보시면 좋을것 같다.

팜플릿 사진

두 번째 곡은 유명한 생상스의 동물의 사육제 이다. 이곡은 말하나 마나 모든 사람들이 다 아는 곡이라서 따로 말을 하지 않아도 될 것 같다. 사자, 캥거루, 백조, 코끼리, 늑대, 말, 거북이, 새, 이렇게 그림자극에 나오는 동물이다.

어느새 시간이 금방 지나가고 끝나는 시간이 되었서 재미있는 시간이였다.

[공연] 2023년 성탄발레 호두까기 인형 : 광주시립발레단 겨울정기공연

아르스카르타 — Tue, 2 Jan 2024 22:56:34 +0900

성탄발레 호두까기 인형 광주시립발레단

2023년 12월 23일 토요일 오후 3시 공연.
마음이 설레어서 기대를 많이 하게 되었다. 발레는 이번에 두 번째여서 아~~ 정통 발레는 이번이 처음이라서 많이 기대가 된다. 티켓 발권하고 나서 입장이 되어서 자리를 잡고 나서 무대에 나와있는 스크린을 사진으로 찍었다. 설렌다.~~~ㅇ.

광주예술의전당 로비에 있는 트리와 호두까기 인형 팜플릿

입장하기 전에 광주예술의 전당 대극장에 있는 로비에 있는 트리가 내 눈에는 하얀색이 이뻐 보여서 사진으로 찍어 놓았다.
반짝반짝한 것이 내 마음마저 반짝이처럼 반짝인다.

팸플릿이 너무 이쁘다. 호두까기 인형이 귀엽다는 생각도 들고, 웃기게 생겼다는 생각도 든다.

발레에 대해서 아는 것은 없지만, 우선 예쁘다는 것이다. 하늘하늘 거리는 몸짓과 예쁜 의상들이 예쁘다는 것에서 마음이 간다. TV에서 볼 때에는 무대의 전체에 대한 모습을 보이지 않고 주인공들을 위주로 보여주기에 그다지 느낌 같은 것은 없었는데, 무대를 직접 보고 나니까 발레에 대한 느낌이 달라졌다.

호두까기 인형 팜플릿 의상그림

호두까기 인형에 나오는 무대 의상들이 마음에 들었다. 처음에 마음에 들었던 것은 드롯셀마이어의 의상이다. 망토를 휘날리면서 다니던 그 망토가 아직도 생각이 난다. 늦었지만 지금이라도 글을 쓸 수 있어서 좋기도 하다.

쥐들의 의상도 가히 재미있는 의상이었다. 쥐들의 춤들이 재미있어서 웃으면서 한 장면을 볼 수 있기도 했다. 항상 성탄절이 되면 나오는 것으로는 이 호두까기 인형, 크리스마스 캐럴, 나 홀로 집에 가 있는 것 같다.

호두까기 인형은 에른스트 호프만의 동화 '호두까기 인형과 생쥐왕'을 보고서 차이코프스키가 영감을 받아서 발레음악을 만들었다고 한다. 간단하게 내용을 말하자면 크리스마스이브에 마리가 선물로 호두까기 인형을 받으면서 꿈속에서 호두까기 인형이 과자의 나라의 왕자여서 대왕쥐들과 나라를 위해서 싸우면서 대왕쥐들을 물리치고 나서 마리를 데리고 과자의 나라를 보여주면서 마리는 행복한 모습으로 잠에서 깨어난다는 줄거리를 가지고 있다.

1막이 끝나고 나서 휴식시간

재미있는 장면이 하나도 있는데, 어린양들이 나와서 춤을 추는 장면이다 엉덩이를 흔드는 모습이 어찌나 귀여운지 한창을 웃었다. 발레를 보면서 이렇게 웃게 될지를 몰랐는데, 웃음을 주어서 감사했다.

눈의 나라와 과자의 나라의 배경 모습

꽃의 요정들의 모습

내가 가장 마음 깊게 본 것은 꽃의 왈츠의 음악으로 꽃의 요정이 나풀나풀 춤을 추는 모습이었다. 이것은 군무로 요정들이 모두 하늘하늘한 의상으로 꽃들이 이리저리 산들바람에 흔들리 듯한 느낌을 주는 것이었다. 분홍색의 의상으로 꽃들의 세상에서 평화롭게 살아가는 꽃이 보였다.

마지막 무대인사

차이콥스키의 호두까기의 발레음악은 정말이지 귀엽다는 생각이 들게 한다. 아름답고, 귀엽고, 예쁘고, 재미있는 음악이다. 오케스트라가 앞에서 음악을 같이 하니까 더없이 현장감을 느끼게 한다. 이런 것 때문에 현장에서 보려고 하는 거라는 것을 알게 되었다. 악기의 소리도 더 잘 알게 되었다. 크리스마스이브에 발레공연을 볼 수 있어서 너무도 감사하고, 행복했다. 다음에도 꼭 보아야겠다는 생각이 들게 된다.

마지막 무대인사

호두까기 인형 발레곡
제1곡 : 작은 서곡 Minia ture overture
제2곡 : 행진곡 March
제3곡 : 사탕요정의 춤 Dance of the sugar plumfairy
제4곡 : 러시아의 춤 Russian dance trepak
제5곡 : 아라비아의 춤 Aravian dance
제6곡 : 중국의 춤 Chinese dance
제7곡 : 갈대피리의 춤 Reed flutes
제8곡 : 꽃의 왈츠 Waltz of the flower

[애니메이션 영화] 거울 속 외딴 성, 홀로 살아가는 세상은 아니다.

아르스카르타 — Mon, 18 Dec 2023 07:07:05 +0900

출처:네이버영화, 거울 속 외딴 성 포스터

보게된 동기

올 4월에 개봉한 애니 영화인데, 거울 속 외딴 성 개봉하기 전에 '스드메 문단속'이라는 애니가 먼저 개봉이 되어서 우리나라에서 아주 인기가 많았다는 것을 안다. 스드메 문단속은 영화관에서 보았는데, 거울 속 외딴 성은 이제야 티빙에서 보게 되었다. 영화관에서 보기로 했는데, 시간이 되어지지가 않아서 결국은 지나가 버리고 말았다.

애니메이션을 좋아하는 애니메이션을 그리고 싶었는데, 그림에 대한 소질이 없어서 보기만 하기로 했는데, 자꾸만 마음속에 남아있는 느낌을 받게 된다. 그래도, 이렇게 좋은 애니를 보게되면 기분이 좋아진다고 해야 하나. 행복한 기분이 든다.

출처:네이버 영화, 거울속 외딴성

줄거리

안자이 코코로는 마음의 교실이라는 심리치교실 같은 곳에가게 된다. 학교에서 왕따를 당하고, 같은 반 학생들의 따돌림을 받고 있는 것에 대해 부모님과 선생님께 말을 하지 않았기에 혼자서 학교를 가지 않는 것으로 한다. 부모님은 이것으로 인해서 걱정이 심해지고, 코코로가 어떤 상태인지를 알지 못하게 된다.

학교를 가지 않는 시간이 되어지면서 집에 혼자 있는 시간이 많아지고, 고립된 상태가 되어가게 된다. 어느날 거울에서 빛이나는 것을 보고 손을 집어넣어보게 되었는데, 그곳으로 빨려들어가게 된다. 그 곳은 성!
늑대 가면을 쓴 소녀가 기다리고 있었다.

출처: 네이버 영화 거울 속 외딴 성

무서워서 그곳에서 도망가려고 하니까 늑대소녀가 도망갈 수 없다면서 다리를 잡고 끌고 간다. 여기로 오게 된 아이들은 모두 일곱 명이다. 일곱 명의 이름은 나가히사 스바루, 이노우에 아키코, 미즈모리 리온, 안자이 코코로, 하세가와 후카, 우레시노 하루카, 마사무네 아스이다. 일곱 명의 아이들은 한 가지 공통점이 있다는 것은 유키시나 제5중학교를 다닌다는 것이다.

여기에는 한 가지 규칙이 있다. 오전9시부터 오후5시까지 이 성에서 머물러도 되지만 딱! 5시까지만이다. 그 이후에는 한 명이라도 남아있으면 늑대가 나타나 잡아먹어버린다. 기간은 6개월 인 3월 30일까지!
그 안에 소원 열쇠를 찾아서 소원의 방을 열어 소원을 빌면 소원이 이루어지고, 소원이 이루어지면 성에 있었던 기억은 지워지게 된다.

출처 : 네이버 영화, 거울 속 외딴 성

아이들은 열쇠를 찾기위해서 여기저기를 돌아보면서 찾는데, 찾아지지가 않는 것이다. 자신의 방이 따로 있는 곳이 마음에 들었던 아이들은 혼자 있기도 하고, 함께 같이 놀기도 하면서 서서히 마음의 벽을 낮추기 시작한다. 편안하게 이들과 섞이면서 지내게 되는 코코로.

하지만 마음이 무거운 날이 되어서 도저히 혼자서 감당해 낼 자신이없어 아이들에게 자신의 상황을 이야기 하게되는데, 이것이 마음의 짐을 덜어지게 된다.

출처 : 네이버 영화, 거울 속 외딴 성

점점 시간은 한 달, 두 달... 지나가게 되면서 열쇠를 찾지 못하고 있는 상황에서 이노우에 아키코가 시간이 되어도 보이지 않게 되자 찾아나선 아이들이 먼저 집으로 돌아갔는데, 다시 성으로 끌려오게 된다. 그리고, 모두 늑대에게 잡아먹히게 된다. 그러면서 거울이 깨지게 되는데, 이것을 코코로가 보게 되면서, 리온의 이야기를 듣게 된다.

"아키 누나를 찾아." 코코로는 그 때 친구인 우에 한테 이야기를 하려고 갔던차에 성에 가지 못했던 것이다. 우에 집에서 힌트를 하나 얻어가지고 왔는데, 이런 상황이 생긴 것이다. 우에가 해준 말이 생각이 난다.

" 하고 싶은 것이 있다면 하고 싶다고 말하고, 싫으면 싫다고 말하는 것이라고."

출처 : 네이버 영화, 거울 속 외딴성 포스터

코코로는 깨진 조각을 통해서 성으로 들어가서 늑대에게 잡아먹힌 아이들이 있는 곳을 하나 하나 찾아가서 마침내는 어디에 열쇠가 있는지를 알게 된다. 벽에 걸려있는 괘종시계에서 빛이 나오면서 계단이 생기게 되는데, 그 계단을 밟고 올라가서 괘종시계 안으로 들어간다.

열쇠는 그 곳에 있었다. 아키는 소원의 방에 있다는 말만 남기고 가버린 늑대소녀.
열쇠로 방을 열고 아키를 찾으러 가는데, 달려가는 코코로는 끝까지 아키를 설득시킨다. 돌아오라고. 같이 함께 가자고. 찾아서 팔을 잡았는데 힘이 없어서 놓칠뻔한 것을 늑대에게 잡아 먹힌 아이들이 돌아와서 함께 아키를 그 곳에서 빼내었다.

출처 : 네이버 영화, 거울 속 외 딴 성

출처 : 네이버 영화, 거울 속 외딴 성

모두 함께 모여서 자신들이 그 학교를 들어간 년도를 보니 모두 칠 년의 차이가 나는 것이였다. 하지만, 리온과 코코로는 같은 학년이였다. 리온의 앞에는 14년의 차이가 나는 것도 이유가 있었다. 이것에 대해서 모두 이해를 하고 집으로 무사히 돌아갔다.

결론

리온이 돌아가기 전에 성과 오르골, 그리고 14년이 차이가 났던 것은 바로 자신의 누나.
누나였다. 리온이 누나에게 한가지 부탁을 한다. 이 모든 것을 기억하게 해달라고. 누나는 알았다고.
말하면서 코코로가 아키에게 했던 말. " 14년 후에 꼭 만나러 와."

그들은 다시 만나게 되면서 끝을 맺는다. 가고 싶은 학교가 있었지만 가지 못했던 간절함이 학교에서 홀로지내는 아이들을 불러온 것은 아닐까? 여기서 마음을 모아서 친구를 만들라고 누나가 걱정하는 동생에게 주는 선물인 것이다.

생각해 볼 것 들이 많은 애니이다. 학교에서의 따돌림 현상, 선생님들과 어른들의 무관심, 이로인해서 아이들은 갈 곳이 없는 상황에 놓이게 되는 오늘 우리 아이들이 겪고있는 상황이라는 점이라는 것이 마음을 흔드는 것인 것 같다. 재미로만 볼 수 있는 영화는 아니라는 것이다.

출처 : 네이버 영화, 거울 속 외딴 성

원작 : 츠지무라 미즈키, 판타지 소설
만화 : 타케토미토모
영화 감독 : 하라 케이이치
각본 : 마루오 미호
캐릭터 디자인: 사사키 케이고
음악 : 후우키 하루미

[북 리뷰] 인생이 두근거리는 마법의 노트, 일상, 일, 여행, 관계의 기록

아르스카르타 — Sun, 17 Dec 2023 13:12:04 +0900

출처:교보문고, 인생이 두근거리는 노트의 마법

왜, 노트를 써야 하는가?

책을 구입해 놓고 책장에 멋지게 꽂아놓은 채 책장 하나를 채우는 느낌으로 있는 책에 불과했었다. 몇 년이 지난 지금에서야 책을 꺼내서 읽게 된 것은 임예진 작가의 독서의 기록을 읽고, 다음에 레오나르도 다빈치 책을 읽다가 노트에 글을 쓰는 것에 대한 생각을 하다가 지금 내가 가지고 있는 노트에 쓰는 것에 대한 책이 몇 권이나 있나 책장을 모두 찾아보았다.

그랬더니 노트의 마법과 지금 한창 뜨고 있는 거인의 노트, 다빈치 노트, 블렛저널이 있었다. 기록에 대한 책을 읽어보면 나름 노트에 적는다는 것을 어떻게 하면 되는지를 알 수 있게 될 것 같다는 생각이 들어서이다. 첫 번째로 노트의 마법을 읽기로 정한 것은 책이 조금 얇고, 그림이 많아서 바로 읽고 그림도 많이 볼 수 있어서 지루하지 않겠다는 생각이 들어서 이다.

노트 쓰기가 지루하면 읽다가 그만둘 것 같은 생각이 들어서이다. 몇 년 전에 책을 구입하면서 먼저 눈에 갔던 것은 아래쪽에 있는 하나의 문장 때문이었다.

"꿈을 이루고 싶다면 뭐라도 끄적이세요!"

출처:교보문고, 인생이 두근거리는 노트의 마법

노트를 쓰자.

꿈을 이루고 싶다면 무엇이라도? 그럼 아무거나, 아무렇게나 끄적끄적하라는 것인가? 아니면 어떤 것이든 글로 써야 한다는 것인가?라는 생각이 들었다. 첫 장을 펼치자 그림이 한 가득히 나왔다. 그림을 보는 순간 들었던 생각은 그림을 잘 그려야 하는 건가? 그러면 그림을 못 그리는 난~~ 안 되지 않을까?라는 생각이 먼저 들었다. 위화감이라는 것이 들었다.

다이어리도 매년 쓴다고 했서 한 3개월 쓰다가 흐지부지 되어버리게 되는 것이 매년 돌아오는 일이었다. 다이어리 쓰는 것도 일처럼 느껴지는데 이렇게 그림까지 그려야 한다면 더욱더 할 수 없을 것 같은 느낌이 막연하게 든 것이다.
그래도 다음 장으로 넘겨보게 되니 우~~ 와~~~ 입이 벌어지게 감탄이 나왔다. 우리말로 하자면 공책에다가 그림을 그려놓은 것이 멋지다고 생각이 들었기 때문이다.

20명의 노트를 쓰시는 분들에 대한 이야기로 꾸며져 있다. 그분들의 이야기로 일상과 일, 사람의 관계와 나와의 이야기를 노트를 쓰면서 좋은 쪽으로 가져가는 사람들의 이야기이다. 이 분들은 노트를 쓰면서 더욱더 좋은 일상을 살아가고 있다고 말한다. 그리고, 기록하는 것이 모든 것의 시작점이라고 한다.

"기록은 기억을 이깁니다. "
10쪽

출처:교보문고, 인생이 두근거리는 노트의 마법

몇 년씩 썼던 노트들을 보고 있으면 뿌듯하고, 자신들의 역사를 보고 있는 것 같다고 내가 이렇게나 꾸준하게 써왔다는 것에 자신감도 가진다고 한다. 어찌 그렇지 않겠는가 말이다. 저자들의 직업이 일러스트들이 많았다. 하지만, 이런 거에 기죽지 말라는 것이다. 나도 이 번 한 달에 다이어리를 쓰고 있기는 하지만 굳이 그림을 잘 그릴 필요도 없었다는 것을 알았다.

이유는 많이 나오는 마스킹 테이프와 예쁘게 나오는 꾸미기 스티커가 있기 때문이다. 이것 보다고 스탬프라는 것도 많이 있다는 것도 알게 되었다. 나는 스티커로 그냥 붙이고 있다. 이것만으로도 나만의 노트 한쪽이 만들어지고 있다는 것이 즐거워지는 듯하니까 말이다. 쓰는 방식은 각자 쓰고 싶은 대로 하면 되는데, 그림을 그려도 되고, 나처럼 스티커로 해도 되고 아니면 가로 세로 교차해서 써도 된다는 것이다.

아주 조그마한 것도 노트에 쓰는 것이다. 어떤 분은 하루에 먹었던 음식을 그림으로 그려서 남긴다고 한다. 참신한 아이디어라고 생각을 했다. 어디에서 어떤 음식을 먹었는지 기억이 안나는 경우도 있었는데, 기억이 빨리 남고, 다시 노트를 펼쳐보면 그때의 기분도 생각이 나고 기쁜 추억이 다시 떠오르지 않겠는가.

인생이 두근거리는 노트의 마법

노트와 펜, 물감 기타 등등의 재료로 쓴다는 것에 더한 재미를 주는 것이 재료이다. 펜의 재료도 수 만 가지이기 때문에 고르는 재미도 쏠쏠하다. 책을 읽으면서 나도 다이어리를 계속해서 쓰고 싶다는 생각을 가지게 한 책이다. 모든 기록은 남게 된다는 생각을 깊게 가지게 한 책이다.

글로 남기게 되면 안 될 것 같은 것도 될 것 같은 느낌이 들기 시작한 것은 저의 느낌이기는 한데, 글로 쓰면 정말 꿈이 이루어지고 있다는 느낌이 든다는 생각이 들기에 꿈이 이루어진다는 것이다.

"기록하지 않는 것은 결코 기억되지 않습니다."
11쪽

NO.5

미술 관련 글

아르스카르타 — Tue, 28 Nov 2023 12:48:48 +0900

안녕하세요. 미술 관련한 글은 잠시 비공개로 돌렸습니다.

자료조사를 더 해서 전면적인 수정을 해서 올리려고 합니다.

더 좋은 글로 수정하겠습니다.

행복한 하루 되세요.

[북 리뷰] 당신이 지갑을 열기 전에 알아야 할 것들-엘리자베스 던, 마이클 노튼, 소비와 행복의 조건

아르스카르타 — Sun, 26 Nov 2023 05:29:37 +0900

지갑을 열기 전에 알아야 할 것들, 엘리자베스 던, 마이클 노튼, 알키

돈으로 행복을 살 수 있다고 생각하나요?하는 질문을 많이 보았다. 특히, TV경제 관련 다큐나 뉴스에서이다. 행복이라는 것 자체가 사람마다 기준이 다르기 때문에 정확하게 살 수 있다 없다라고 가르는 것이 무의미 하다고 생각한다. 하지만, 그럼에도 불구하고 돈이 있어야 행복의 문으로 들어갈 수 있는 기본 문을 만들 수 있다고 생각한다.

이 책은 돈과 행복의 조건에 대해서 우리가 행복으로 갈 수 있는 방향을 제시해 준다. 돈과 행복에 관련된 논문만 1만7천여건의 논문이 있으며, 저자는 이 눈문들을 모두 읽어보았다고 한다. 한 가지 궁금점이 생겼다. 더 행복한 방식으로 지출 할 수 있는 방법이 있는지를 실험한 것이다.

클로드 모네 작품,  교보문고 출처

해답을 찾은 것이 지출 방식이 달라지면 그 날로 행복 수준이 달라진다는 것이다. 지출 방식이 어떤식으로 달라져야만 우리의 행복 수준이 달라지는가? 저자인 엘리자베스 던과 마이클 노튼 박사는 이 조건 들을 행복을 담보하는 지출 원칙이라고 이름지었다.

*행복을 담보하는 지출 원칙
1. 체험을 구매하라.
2. 특별하게 만들어라
3. 시간을 구매하라.
4. 먼저 돈을 내고 나중에 소비하라.
5. 다른 사람에게 투자하라.

첫 번째 체험을 구매하라. 새로운 것에 익숙해지며 더 나은 것을 보는 순간 만족감은 사라진다. 기쁨은 서서히 사라져간다. 체험의 기쁨은 뇌에 오래도록 남아서 인생의 이야기 즉 추억으로 죽을 때까지 남아서 삶의 만족감은 높게 표현한다. 후회의 감정이 없다. "당장 내일 구매한다는 생각을 버리고 1년에 한 번 구매한다는 생각을 할 때 체험적 구매가 더 흥미롭게 보이는 것 같다. "

당신이 지갑을 열기 전에 알아야 할 것들 중에서

두 번째 특별하게 만들어라. 일상생활에서 여겨지는 것들을 생각 없이 매일 하는 것 보다는 특별한 날짜를 정해서 해보라는 것이다. 예를 들면 매일 커피를 마시는데 매일 마시는 커피를 매주 수요일만 마신다던가? 매일 결제하면서 보던 웹툰을 15일에 한번, 정해진 금액만큼만 본다던지 이런식으로 매일 하던 것들을 주일에 한번, 보름에 한 번 하면서 이런 행동을 할 때 그 날만 기다리면서 설렘도 한 몫하게 된다. 그러면서 행복은 배가 된다. 식상한던 것은 조금 특별하게 만들게 된다. 새로움이 조금 많이 생겨나게 되는 것이다.
*벤저민효과 : 늘상 보는 애인에게는 짜증을 냈지만, 낮선 사람과 지인을 만나면 활기차고 쾌활한 태도를 보이는 현상

세 번째 시간을 구매하라. 현재의 일에 집중하는 것이 바로 행복해지는 비결이다. 귀중한 자원을 공짜로 쓰다보면 시간이 풍족하다는 느낌이 강해서 중요한지를 모른다. 몇푼 아껴보겠다고 계속해서 상품들을 검색, TV시청, 사교모임등등 이렇게 되면 다짐한 일들을 하지 않고 그 시간이 돌아오면 후회하는 것을 반복하게 된다.

P.122 지출의 관한 의사결정을 시간에 관한 의사결정으로 전환하면 놀라운 효과가 일어난다. 이것의 단점은 경제적 관점에서 보면 시간과 돈을 교환 가능한 자원으로 보면 좋은 것인데, 행복의 관점에서 보면 역효과를 불러일으킨다.

클로드 모내 작품, 교보문고 출처

네 번째 먼저 돈을 내고, 나중에 소비하라. 이말은 신용카드와 관련이 높다. 신용카드는 물건을 먼저 물건을 구매하고 나중에 돈을 결제하는 방식이라서 나중에 지출의 고통이 따르게 되어있다. 우리들은 이제 신용카드 없이는 살아갈 수가 없는 시대가 되었는지도 모른다. 이런 방식을 항상 후회를 남기게 된다. 돈을 먼저 주고 구매하면 현금이 없을 때는 사지않으면 되는데, 신용카드로 사면 돈을 보지 않기 때문에 뇌에서의 반응이 줄어들게 된다. 돈에 대한 생각을 못하게 만드는 것도 사실이다. 이래서 우리는 지름신의 유혹에 빠지게 된다.

P.153 개인의 행복 그리고 카드 대금 연체 여부, 이 두 요소 사이에는 아주 강력한 관게성이 있다. 지금의 힘은 지금 지급하는 것보다 지급을 미루는 것이 고통이 덜하다고 믿게 만든다.

신용카드가 만들어지게 된 계기는 1949년 한 중년의 사업가인 프랭크 멕나마라는 레스토랑에서 저녁식사 후에 식사 값을 계산하려고 보니 지갑을 방에 놓고 온것이다. 당황하고 있는 사에에 아내가 급하게 계산을 마쳤다. 당황한 상황이 더는 생기지 않게 하기 위해서 만든 것이 신용카드이다. 친구인 변호사 슈나이더와 함께 다이너스 클럽 카드를 만들었다. 그 후에 아메리칸 익스프레스와 마스터 카드를 탄생 시켰다.

신용카드와 사업가들은 지출의 고통이 임박하고 소비의 즐거움이 멀어질 때, 우리는 지출의 고통을 아주꺼리게 된다. 이런 심리를 기업에서는 잘 이용하고 있는 것이다. 우리는 여기에 빠져서는 안된다. 우리는 지출의 원칙을 고민해보아야 한다.

다섯번째 다른 사람에게 투자하라. 다른 사람을 위해 지출함으로써 자신을 위해 지출할 때보다 행복감은 한층 더 향상 시킬 수 있다. 어떻게 지출하는가가 훨씬 더 중요하다. 지출한 액수는 행복감과 관계과 없다는 것이다.

직접 찍은 코스모스 밭

행복해지기 위해서 돈을 쓰는데, 이것이 언제부터인가는 돈을 쓰면 행복하다는 것으로 바뀌어버린 듯한 느낌이든다. TV를 보아도 케이블 채널이 너무 많은데 반이상이 쇼핑채널이다. 그리고, 프로그램 중간에도 이제는 광고 방송이 나온다. 우리는 광고의 홍수 속에 살고 있다는 것도 과언이 아니다.

신용카드가 만들어진 이유가 너무 황당하기도 하다. 자신이 돈을 들고 다니기 힘들어서였다. 그런데, 여기서 사업가들의 생각을 엿볼 수도 있다. 평범한 사람 같으면 다음에는 꼭 챙겨야지 하면서 그냥 지나 갔을 일이였는데, 이 사람은 사업을 하는 사람이여서 그런지 이런것도 사업으로 연결해서 수입원을 만든다는 것이다. 이것이 사업하는 사람들의 마인드인가 싶다.

옆길로 참깐 다녀왔는데, 이 책의 저자 엘리자 베스 던과 마이클 노튼 박사는 지불하는 것을 한 번 더 생각해 보라는 것이다. 이것이 나에게 정말 필요한 것인가? 아니면 남에게 보이기 위해서 사는 것인가? 아니면 그저 충동해서 사는 것인가? 나는 이것들을 다 하면서 살았다. 이 책을 읽으면서 나의 소비행태를 알아보게 된 계기가 되었다. 카드를 많이 사용하는 사람 중에 하나였으니까 말이다. 이제는 지출에 대해서 글을 남길 참이다. 소비에 대한 생각 노트를 만들어서 적어볼 참이다. 행동을 하게 되면 무언가는 얻게 될것이다.

NO.4

당신이 지갑을 열기 전에 알아야 할 것들

적게 써도 행복해지는 소비의 비밀 『당신이 지갑을 열기 전에 알아야 할 것들』. 심리학 교수인 엘리자베스 던과 하버드 경영대학원 마케팅학 교수인 마이클 노튼이 수많은 사례 연구를 통해 ‘행복한 지출을 위한 5가지 원칙’을 제시한다. 우리는 돈을 두 배로 벌면 행복도 두 배로 쌓일 것이라고 생각하지만, 실제 조사 결과를 보면 그렇지 않다고 한다. 이에 저자들은 행복해지기 위해 지금까지와는 다른 방식으로 돈을 쓸 것을 제안한다. ‘체험을 구매하라’ ‘특별하게 만들어라’ ‘시간을 구매하라’ ‘먼저 돈을 내고 나중에 소비하라’ ‘다른 사람에게 투자하라’, 이 5가지 원칙을 통해 행복한 소비생활을 누리는 방법을 안내한다.

저자: 엘리자베스 던, 마이클 노튼

출판: 알키

출판일: 2013.09.25

동물 그림의 대가 : 에드윈 랜저(경)

아르스카르타 — Sat, 25 Nov 2023 21:39:47 +0900

에드윈 랜저(경)

1802년 3월 7일 영국 런던 존 랜더 경의 자녀들 중 다섯째로 태어났다. 아버지는 고고학자에 조각가였다. 어릴 때부터 그림을 그린 에드윈은 대여섯 살 때 형이 산책하던 벌판에서 자주 그를 안고 그림 그리는 것을 도와주었다고 한다. 이 벌판이 그의 첫 작업실이었다. 약간 잘못된 부분이 있어서 형이 말해주면 바로 고치고 다시 그리기를 반복했다고 한다. 형 토마스는 영국에서 저명한 조각가였다.

7살에 에칭 화하는 법을 배우고, 세부적인 표현을 잘했다. 호랑이 수염 같은 특징적인 면을 잘 표현했다고 한다. 13살에는 커다란 세인트 버나드개를 그리려고, 길거리에서 모델 개를 포착하고는 그 개 주인에게 개 그림을 그리고 실다고 말하자 주인이 흔쾌히 부탁을 들어주었다. 개 주인을 따라서 그의 집에 가서 세인트 버나드 개를 스케치를 했다.

개의 연구를 위한 스케치, 미국 메트로폴리탄 박물관

왕립 아카데미에서 그림 전시를 하는데 노새와 강아지들과 함께 있는 그림을 그려서 출품했는데 이 그림으로 아카데미에 들어가게 되었다. 그림에 대해서 인정을 받았던 것이다. 1818년에 "바람맞은 투견"을 스프링 가든에 전시했는데 커다란 영향을 미치게 되었다. 그는 초상화와 동물 그림들 중에서도 개의 그림을 세부적인 표현까지 사실과 흡사하게 그렸다.

동물에 대한 연구를 하기 위해서 동물의 구조를 알아야 하는데, 방법이 없어서 동물원에서 죽은 사자를 얻어서 해부까지 하면서 연구에 몰입했다. 그 이후 대형 작품들을 그렸다. 작품들은 "만찬을 방해하는 사자", "만찬을 즐기는 사자", "배회하는 사자"를 그렸다.

동물들의 그림 습작, 1873년, 미국 클리블랜드 미술

서른두 살에 집을 구하고자 할 때 교외 세인트 존스 우드 1번가에 마음에 드는 작은 집이 있어서 구매하려 하니 프리미엄이 붙어서 가격이 올라서 사기를 포기할 때 친구가 "돈 때문이라면 내가 해결해 줄게, 임대차 계약서를 작성하고 내가 빌려 줄 테니 그 집을 사고, 그 돈은 자네가 여유가 생기면 갚게나. 이자는 없네."라면 선 듯 돈을 빌려주어서 집을 사고 에드윈은 매달 분할해서 갚았다. 그는 이 집에서 50년을 살았다.

집에 마구간이 있었는데, 마굿 같을 개조 해서 스튜디오로 사용했다. 스튜디오를 만들고 나니 한 명, 두 명 아는 사람들이 찾아오더니 런던의 모든 유명인사들이 집을 오고 갔다. 그는 런던 왕립 아카데미의 준회원이 24세에 되었으면 30세에 정회원이 되었다. 그가 그리는 그림은 테리어, 사슴 사냥개, 블러드 하운드, 원숭이 같은 우리 곁에 늘 있는 동물들을 그렸다. 그가 양손으로 동시에 그림을 그릴 수 있다는 이야기도 있었다고 한다.

숫사슴과 아기사슴, 달리슨 숫사슴, 1820년, 드로잉, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관

기사작위를 받고 이후에 왕립 아카데미에서 회장으로 선출되었으나 그는 안 하겠다는 의사를 전했다. 30세 후반에 그는 신경쇠약에 걸려서 많은 어려움을 겪다가 점점 더 심해저서 우울증으로 커지고 이런 상태에서 술과 약물을 사용했다. 이로 인해서 증상은 악화되어서 가족들은 더 이상 참을 수가 없었는지 1872년 7월에 그를 정신이상자로 선고처리 했다.

정신이상자로 선고받고 1년 후 1873년 10월 1일 71세의 나이로 생을 마감했다. 그의 유언으로는 아직 완성이 안된 작품 3개를 친구인 존 에버렛 말레이가 완성해 주기를 바라서 말레이는 그림 3개를 완성시켰다고 한다.

루벤스 그림 묘사, 늑대와 여우 사냥, 1824년, 미국 메트로폴리탄 미술관

*참고책
*유럽의 유명 미술가들/사라.K.볼튼/꿈꾸는 앨엔비트랜스닷컴
*구글 위키백과-사진출처

인상주의의 아버지 : 오스카 클로드 모네

아르스카르타 — Sat, 25 Nov 2023 00:01:50 +0900

오스카 클로드 모네

1840년 11월 14일 프랑스 파리에서 둘째 아들로 태어났다. 아버지는 사업가이고, 어머니는 가수였다. 오스카는 어릴 때부터 그림 그리는 것을 좋아했다. 계속해서 그림을 그리고 학교에 들어가서는 선생님과 친구들, 동네사람들을 그리는 것을 즐겨했다. 이때 그린 그림은 캐리커처로 사람들을 그려서 그 근방에서는 유명해졌다. 아버지는 그림 그리는 오스카를 기업인으로 키우고 싶었서 그림 그리는 것을 반대했지만, 어머니는 그의 재능을 인정하고 지지해 주었다. 처음 그림 수업을 받은 첫 스승은 자크 프랑수아 오샤르였다. 이때부터 클로드 모네의 그림에 대한 여정이 본격적으로 시작되었다.

노르망디 해변에서 외젠 부댕의 아틀리에에 들어갔다. 외젠 부댕은 그의 두 번째 스승이 되었다. 스승은 야외에서 그리는 것이 가장 좋은 법이라고 스승이 말하자 그의 모든 그림의 습관은 여기에서 새겨진 것이다. 부댕은 야외에서 그리는 것이 가장 좋은 방법이라고 말했다. 야외 그림에서 배운 기술은 순간적으로 빛을 포착하는 법을 배웠다. 이것이 풍경화가의 밑거름이 되었다. 스승인 부댕도 영향을 받은 화가가 있었는데 오한 바르톨트 용킨트였다. 모네는 용킨트를 보고 이렇게 말했다.
자신이 예술가의 눈을 키우도록 가르침을 준 진정한 거장"이라고 말했다.

17세에 자신을 지지해 주었던 어머니가 돌아가셨다. 아직은 어른들의 손길이 필요한 때라서 모네는 고모의 집으로 들어가서 살다가 19세에 군복무 징집이 나와서 군대에 들어갔다. 군대에서 장티푸스로 고생하다고 군면제를 받고 나오게 된 이유는 고모가 미술학교 졸업하는 것으로 계약을 하고 그를 군에서 나오게 했다. 이후 샤를 글레어의 학생으로 들어가서 자연을 묘사하는 방법을 정교하게 배웠다.

1865년 프레데릭 바지유의 소개로 모델인 카미유 동시 외를 만나게 되었으며, 둘을 모델과 화가로써 친밀하게 지내다가 연인으로 발전했다. 1867년 첫째 아들 장을 낳았다. 이후에 프랑스와 프로이센의 전쟁이 나서 모네는 영국으로 건너갔다. 영국에서 모네에게 영향을 준 화가는 존 콘스타블과 조셉 말로드 윌리엄 터너의 작품을 연구했으며, 71년에 네덜란드로 그림공부를 떠났는데, 그해 11월에 다시 프랑스로 돌아왔다.

이 시기에 모네 집안에서는 모델이었던 카미유를 며느리로 인정하지 않았고, 그녀가 낳은 장도 손자로 인정하지 않았다. 아버지가 헤어지라고 했지만, 모네의 선택은 카미유였다. 이 결정으로 인해서 아버지는 모네에게 지원해 주었던 생활비지원 모두를 끊었다. 이때부터 모네의 생활을 곤궁하게 되었다. 생활이 피폐해지자 모네는 괴로워했다. 그런 데다가 카미유의 몸이 많이 좋지가 않았기 때문이다.

1874년에 인상주의 전시회의 전시위원회 의장직을 맡았다. 이 전시는 참여금 60프랑만 내면 심사과정 없이 누구나 자신들의 작품을 전시할 수가 있었다. 모네는 여기에 전시한 그림은 '인상, 해돋이'이다. 이 그림은 평론가들의 반응이 좋지가 않았다. 루이 드로이라는 평론가는 집에 있는 벽지보다 못한 그림이라고 아주 혹평을 했다. 이런 혹평도 인상주의 화가들이 수용을 해서 새로운 미술사조의 이름이 되었다. 모네가 인상 중의 아버지로 불리게 된 계기가 된 것이다. 야외 빛의 효과를 효율적으로 포착하여 그리는 새로운 미술 접군 방식 토론을 인상주의라는 미술 사조를 구축했다.

인상. 해돋이, 1872년, 캔버스에 유채, 파리 마르모탕 박물관

1878년 아내 카미유는 결핵을 앓고 있으면서도 둘째 아들인 미셜을 낳았다. 더욱더 건강이 악화되어서 결국은 자궁암으로 죽게 되는 순간, 모네는 스케치에 옮겨 담았다. 그는 이 순간을 기억한다. "변화하는 그녀의 얼굴빛들에 전율이 일기 시작했고, 내 의지와는 관계없이 반사적으로 나의 일상이 다시 회복되었습니다. 나는 그 속에 빨려들 수밖에 없었습니다." 이 날 모네는 전당포에 잡힌 그녀의 목걸이를 되찾아 달라고 의사에게 부탁했다고 한다. 그녀의 마지막에 자신이 유일하게 준 기념의 목걸이를 걸어주고 싶었서였다.

임종하는 모네의 아내, 1879년, 캔버스에 유화, 파리 오르세 미술관

모네는 아내가 죽고 난 이후로 바다와 전원, 초원 풍경을 그리기 시작했다. 그리고, 모네를 후원하던 오슈테가 파산을 하여 그가 모네에게 자신의 아이들과 부인을 부탁하고 프랑스를 떠나버렸다. 오슈테의 부인 앨리스는 자신의 아이들 6명을 데리고 모네의 집으로 들어갔다. 모네는 아픈 아내와 갓난아이 두 명, 앨리스와 그의 아이들 6명을 부양해야 했다. 자신도 어려운 환경인데 더욱더 힘들어지고 있었다.

자연스럽게 앨리스와의 관계가 가까워졌다. 모네의 아이 두 명을 앨리스가 돌보기도 했기 때문이다. 결국 두 사람은 결혼을 해서 지베르니에서 생활을 하게 되었다. 앨리스가 질투가 많았던지 카미유와 모네의 편지와 카미유 사진, 유품 모두를 불태워 없애버렸다고 한다. 지베르니에서 임대한 집은 정원, 과수원, 곳간이 있어서 가족들과 정원을 가꾸었다. 여기서 그린 풍경화들을 아트 딜러인 폴 듀랑 뤼엘이 그림을 팔아 주기 시작해 주어서 경제적인 부분이 좋아지기 시작했다. 임대였던 집을 모두 구매했다고 한다.

지베르니의 숲속에서, 1887년, 캔버스에 유화, 로스앤젤레스 카운티 뮤지엄

이 시기에 그린 수련 연작시리즈가 시작되기도 했다. 모네는 앨리스의 자녀들을 살갑게 거두웠다. 그림에서 이젤을 놓고 그림을 그리고 있는 여자는 장의 아내인 블랑슈 오슈테인데 자신의 수제자로 키워 화가의 길을 가게 했다. 이곳에서 두 번째 부인인 앨리스가 죽고, 그 후에 장남인 장도 사망하였다. 둘째 아들인 미셸은 1차 세계대전으로 군에 입대했다. 이 무렵 모네는 백내장이 심해 두 번의 수술을 받았다. 눈이 잘 보이지 않는 상황에서도 30년 동안 계속해서 그림을 그렸다.

1926년 12월 5일 86세로 폐암으로 생을 마감하게 되었다. 모네가 죽고 집을 유산으로 받은 둘째 미셸이 1966년 프랑스 미술 아카데미에 기증하였다.

*참고책
*미술과 영화 그리고 음악이 만나다 클로드 모네 편 / 장승용/제이북스앤미디어
*미술관에 간 인문학자/안현배/어바웃북스
*청소년을 위한 서양미술사/박갑영/두리미디어

초상화의 대가 : 조슈아 레이놀즈 (경)

아르스카르타 — Thu, 23 Nov 2023 23:48:44 +0900

1723년 7월 16일 영국 데본셔의 플림턴에서 태어났다. 아버지는 목사셨고, 어머니는 성직자의 딸이었다. 가정이 화목하여 형제들이 많았는데, 그중에서 조슈아는 일곱째로 태어났다. 사려 깊고 야심 찬 소년은 플루타르크스의 생애와 상징의 책의 삼화를 따라 그리면서 어린 시절을 보냈다. 벽에 숯으로 된 나뭇가지로 그림을 그렸다. 12세 때 첫 유화를 그렸는데, 토마스 스마트 목사의 초상화이었다.

어린 사무엘, 1776년 켄버스에 유화, 몽펠리에 파브르 미술관

토마스 허드슨은 초상화가였는데 조슈아는 그의 문하생이 되어 그림을 배우게 되었다. 이곳에서 그림을 배우는 것이 좋았는지 아버지에게 쓴 편지에 이 일을 하는 동안 나는 세상에서 가장 행복한 존재라고 썼다. 3년 동안 그의 문하생으로 있으면서 최선을 다해 배웠지만, 선생님은 주문한 그림을 소중하게 다루지 않았다고 해서 조슈아를 내쫓았다. 그 이유는 조슈아가 그림을 너문 잘 그려서 허드슨이 질투한 것이 아닌가 한다. 천재들은 어디서든 질투와 시기에 시달리나 보다. 데본셔 고향으로 돌아와서 돈을 받고 그림을 그리기 시작했다.

문학 작품을 좋아했고, 자신의 행동규칙을 만들어 죽을 때까지 지키며 살았다. 조슈아는 삶의 원칙을 이렇게 말했다.
"이 세상에서 행복해지는 가장 큰 원칙은 작은 일에 신경 쓰거나 명함을 받지 않는 것이다."
그림에 대한 자신의 인생관도 말했다. "뛰어나기로 결심한 사람은 자의든 타의든, 아침, 점심, 밤을 가리지 않고 일을 해야 하며, 그것이 결코 장난이 아니라 오히려 매우 힘든 노동이라는 것을 알게 될 것이다."

아버지가 돌아가시고 동생들을 키우는 도중에 3년 뒤에 꿈에 그리던 이탈리아 여행을 하게 된다. 간절하게 원하게 되어서일까? 의도치 않게 카펠 제독이 배를 수리하러 잠시 정박한 곳이 조슈아가 있는 곳이어서 둘은 만나게 되었다. 제독은 조슈아가 마음에 들어서 자신의 배를 타고 가자고 제안을 했다. 조슈아는 그 배를 타고 주둔지를 돌면서 그곳의 장교들 초상화를 그려주었고 끝내 로마에 도착했다. 2년 동안 로마에 머무르면서 미켈란젤로, 라파엘로, 티치아노, 루벤스, 렘브란트 등의 작품을 연구하며 묘사하면서 공부했다.

베나스트르 탈텐 장군 1782년, 캔버스에 유화, 런던 내셔널갤러리

로마에서 조슈아는 "지금 나는 세계가 낳은 위대한 예술 작품들 한가운데에 있는 내 소망의 정점에 서 있다."라고 말했다. 조슈아는 자신의 예술노트를 매일 썼다. 지금 이 노트들은 여러 박물관에서 보존하고 있다. 조슈아는 라파엘로의 작품을 보고 처음에는 실망했는데, 연구를 하다가 자신이 모르고 있었던 것이 많았던 것을 깨닫고 자신의 무지에 부끄러움을 느꼈다. 그림들을 모사, 습작하기 시작해서, 몇 번을 반복해서 보고 그리면서 그들에 대해서 존경하게 되었다.

이때 그는"나는 이제 여술의 높은 우수성에 대한 취향은 오랜 수련과 큰 노동 그리고 주의 없이 누구도 가질 수 없는 후천적 추향이라고 분명히 생각한다..... 그것은 판단을 만족시키지 않고 한 번에 눈에 띄고 한동안 눈을 사로잡는 화려한 스타일이다. 이러한 점에서 회화는 다른 예술과 다르지 않다. 정의롭고 시적인 취향과 훌륭하고 변별력 있는 안목을 갖게 된다는 것은 똑같이 시간의 작품이다."라고 말했다.

너무 차가운 곳에서 그림을 그리다가 감기에 걸려서 청각에 손상을 입어 평생 보청기를 사용했다. 바티칸에서 라파엘로 그림을 연구하던 시기이다. 유럽 여행에서 화가들의 기법을 연구하기 위해서 빛과 그림자, 음영의 효과를 관찰할 때 수첩에 똑같이 빛과 그림자의 그러데이션을 따라 했다. 이로써 그림자, 어둠을 알고자 몇 번씩 따라 하면서 방식을 알게 된다. 빛의 표현을 루벤스는 더 크게 활용하고, 렘브란트는 더 작게 사용하는데 이것은 반대로 나머지 부분은 어둠 속에서 희생된다는 것이다. "잃을 위험을 감수할 만큼 대담하지 않으면 결코 얻을 것을 기대할 수 없다."라고 말했다.

헤어 도련님, 켄버스에 유채, 파리 루브르 박물관

아이들 그림을 스케치할 때 아이가 잠들었던 모습을 보고 그리고 있다가 아이가 깬 모습을 그리기 위해서 도화지를 다시 꺼내서 그렸다고 한다. 이 그림이 '숲 속의 아가씨'라고 한다. 여러 번의 스케치를 했다고 한다. 이렇듯이 조슈아는 그림을 열정적으로 그렸다. 그의 그림에 대한 생각을 알 수 있는 말이 있다. 1768년 왕립 미술 아카데미의 회장이 되었다. 학생들에게도 좋은 말들을 많이 해주었다.

"포트크레용을 손에서 놓지 말고 글을 쓸 때처럼, 기계적으로 그릴 때까지 그려라. 하지만 기회가 있을 때마다 공부한 내용을 그리는 대신 색칠해라."
"그림은 드로잉과 채색으로 구성된다."
"천재성에 의존하지 말라. 재능이 뛰어나면 근면함이 그것을 향상시킬 것이고, 능력이 적당하면 근면함이 그 부족함을 채워 줄 것이다."
"그림이나 다른 예술 분야에서 탁월하기로 결심한 사람은 일어나서 잠들 때까지 온 마음을 그 한 가지 대상에 집중해야 한다."

발테그라브 백작 부인과 딸 엘리자베스 로라, 캔버스에 유채, 샹티 콩테미술관

작품 의뢰가 물밀듯이 밀려들어서 쉬는 날도 없이 초상화를 그렸다. 모든 그림의 의뢰가 초상화였다. 그림을 너무 많이 그려서 과로로 실명이 되기도 했다. 500점이 넘는 회화, 200장이 넘는 데생, 700점의 판화가 있다. 모든 생이 그림 하나에만 있는 것 같다. 그는 청각과 시각을 잃어 침대 생활을 하다가 1792년 2월 23일 69세의 일기로 생을 마감했다.

"색채에 대한 개념이 조금이라도 있는 사람은 지구상에 없다. 현재 색채는 예술에서 완전히 사라졌기 때문에 우리 모두는 그것을 찾고 알아낼 수 있는 동등한 기회가 있다. 나는 색채의 원리에 일찍 입문할 기회가 없었다. 실제로 어떤 사람도 나를 가르 칠 수 없었다. 내가 채삭과 관련하여 정착한 적이 없다면, 이점에서 나의 불안정성은 스타일에서와 같이 채색에 서로 양립할 수 없는 우수성이 있다는 것을 고려하지 않고 다른 사람의 작품에서 본 모든 종류의 우수성을 소유하려는 과도한 요구에서 비롯된 것임을 동시에 기억해라. 그러나, 이러한 추구 또는 실제로 이와 유사한 추구는 예술가가 자신의 예술에 지치지 않게 하는 원동력이다. 나는 색의 모은 효과를 시도했고, 모든 색을 번갈아 가며 빼면서 모든 새로운 색을 시도했고, 종종 잘 알려진 것처럼 실패했다."

참고책
*유럽의 유명한 미술가들 /사람. K. 볼튼/꿈꾸는 앤 엘비트랜스닷컴
*1페이지 미술 365/김영숙/비에이블
*루브르 박물관전

스페인 최고의 화가 : 바르톨로메오 에스테반 무리요

아르스카르타 — Wed, 22 Nov 2023 22:04:39 +0900

자화상, 1670-1673년, 켄버스에 유화, 런던 내셔널 갤러리

1617년 12월 31일 스페인 세비아에서 태어났다. 1618년 1월 1일. 새해에 교회에서 세례를 받았다. 무리요의 아버지는 기계공이었다. 어머니는 가정주부이었는데, 남동생이 세비아의 예술 지도자 중 한 사람이었다. 그 의 어머니는 아들이 사제가 되기를 바랐으나 아들은 예술의 기질을 보여주어서 어머니는 체념을 한 것 같다. 무리요는 학교 다닐 때 책 여백, 담벼락에 그림을 그렸다.

11세가 이전에 부모님 두 분이 갑자스러운 사고로 돌아가셔서 무리요와 여동생은 고아가 되었다. 부모가 돌아간 조카들이 안쓰러워서 이모와 모부가 키우게 되었다. 무리요는 미술의 전반적인 부분을 이모에게 배웠으며, 그림 그리는 법, 캔버스 준비하는 법, 색 혼합법, 공부하는 법, 인내심을 기르는 법을 배웠다. 그는 예술 지도자인 삼촌의 스튜디오에서 9년 동안 자연과 예술을 배우면서 삼촌의 일도 도왔다.

22살에 이모부의 이직이 결정되면서 무리요는 혼자 살아가야 했다. 그래서, 세비야시의 주간 시장 페리아에서 노점 스튜디오를 차리고, 집시와 노새꾼들이 있는 곳에서 그림을 그려 팔았다. 그는 벽에 옹송그리고 앉아있는 거지, 꽃집 소녀, 아래층에 있는 가난한 자들의 삶, 조용히 쉬고 있는 집시등 이들의 특징을 잘 살려서 그리다 보니 점차 서민들의 우상으로 부각되었다.

천사들의 부엌, 1646년, 캔버스에 유채, 파리 루브르 박물관

무리요의 친구가 스페인 군대에 입대해 플랑드르 전투를 치르고, 런던에 있는 반다이크의 문하생으로 6개월간 있다가 유명한 화가들의 경이로움으로 고향으로 돌아왔다. 이것으로 인해 무리요의 야망에 불을 지폈다. 위대한 화가가 되고 싶다는 열망도 생겼다. 그리고, 유명한 화가와 그들의 도시를 보고 싶었다.

돈이 없는 그가 어떻게 했을까? 그는 리넨을 조각조각 잘라서 성자, 꽃, 과일 풍경을 그 위에 그리고 이것을 배 선주들에게 팔아서 돈을 마련해서 마드리드로 향했다. 마드리드로 가는 길은 스레인에 있는 시에라 산맥을 넘어서갔다. 무리요는 이런 여정에서 인생의 소중한 교훈을 배웠다. 그것은 자신에게 의지하는 것이었다. 모든 것은 자기 자신에게 답이 있다는 뜻일 거다.

여기에서 고향출신인 벨라스케를 만나게 그에게 산을 넘어온 경험을 말하고, 공부하러 왔다고 말하는 그에게 기분 좋게 그를 제자로 받아들이고 자신의 집에 살게 했다. 무리요는 티치아노, 루벤스, 반딕스의 작품이 있는 왕실 갤러리에서 공부하기 시작했다. 3년 동안 벨라스케의 배려로 유명한 예술가들과 저명한 인사들을 만났으며, 왕은 무리요의 작품을 좋아했다. 무리요는 자신의 성공을 자신의 손으로 만들었던 것이다. 그는 1645년에 고향 세비아로 돌아왔다.

성가족, 1650년경, 캔버스에 유화, 마드리드 프라도 미술관

무리요가 고향으로 와서 맡은 일은 프란체스코 수녀원에 11개의 그림을 쉬지 않고 3년 동안 그렸다. 수녀원에는 300개의 대리석 기둥이 있는데, 그 기둥에 까지 그림을 그렸다. 이때는 무명의 화가였기 때문에 그림 의뢰가 들어오면 마다할 수가 없는 처지였다. 보수도 보잘것없이 작아서 이 일을 이름 있는 화가들은 하지 않은 일이었다. 하지만, 이 일로 인해서 무리요는 유명해졌고, 위대한 스페인의 거장으로 거듭났다.

수녀원의 그림이 사람들의 소문으로 널리 퍼져서 그는 화제의 중심인물로 떠올랐다. 귀족들은 이 젊은 화기를 자신의 집으로 초대하기 위해서 약속을 잡아서 대접했고, 그림을 주문했다. 예술가들은 그의 작품을 연구하기 위해서 수녀원으로 몰려갔다. 하지만 지금은 전쟁으로 인해서 수녀원에 있는 그림들은 프랑스 군대가 가져가고, 수녀원은 화재로 없어졌다.

무리요는 필라스에 살던 명문가 여성 베아트리스 데 코브레가 이 소토마요르 부인과 결혼했다. 그가 아내를 처음 만난 곳은 필라스의 산 헤로니모 교회에서 재단화를 그릴 때 첫 논에 반해 그녀의 사랑을 얻기 위해서 그림에 그녀를 천사로 그렸다는 이야기가 있다고 한다.

순례자들에게 빵을 주는 아기 예수, 1678년, 캔버스에 유채, 부다페스트 미술관

결혼 생활은 행복했고, 그들 사이에 세명의 자녀가 있는데, 딸은 수녀가 되고, 아들은 세비아 대성당의 신부가 되었으며, 막내는 서인도 제도로 떠났다고 한다. 이때는 전후해서 그의 그림이 나뉘게 된다. 결혼 전에는 차가운 스타일(프리오)에서, 결혼 후에는 따뜻한 스타일(칼리도)로 바뀌었다. 후의 그림들은 선이 떨 뚜렷하고, 인물은 더 둥글고 색채가 더 밝고 부드러워졌다. 그의 그림의 마돈나와, 아기예수와 요한은 모두 가족들을 모델로 했다.

그림에 관한 한 일화는 십자가 형제회 수도원에서 주문한 "수태한 성모" 그림을 다 그리고 수도사들에게 보여 주었는데, 그들은 마무리가 덜 된 것 같다, 섬세하지 않다는 둥 불만을 말했다. 무리요는 가만히 있다가 그림을 높은 곳에 걸자 수도사들은 기뻐했다. 이때 그는 그림에 문제를 지적한 대가로 원래 가격의 두배로 그림 가격을 올렸다고 한다.

1660년 세비야에 예술 아카데미를 설립하여 2년간 학장으로 재직하면서 학생들을 가르치면서 온화하고, 인자한 선생님으로 학생들을 많이 격려했다고 한다. 자신의 노예 세바스티안 고메즈가 어깨너머로 무리요가 학생들을 가르치는 것을 배우다가 무리요가 그리다 만 그림에 성모마리아의 머리를 완성해 놓은 것을 보고 그는 말했다.
"세바스티안, 나는 참으로 운이 좋구나. 그림뿐만 아니라 화가도 창조했으니"하면서 세바스티안을 노예에서 풀어주었다.

그 후 10년 동안 대성당을 위해서 작업을 했고, 그는 오래된 세비아 대성당을 사랑했다. 한 날은 레스토랑에 식사를 하러 갔는데 요리사가 위대한 예술가의 기억의 표시로 그림을 그려달라고 애원했는데, 종이가 없어서 식탁에 있는 냅킨에 아름다운 성모와 아이를 그려 주었다.

그의 마지막 그림은 '성 캐서린의 결혼'이다. 그의 나이 62세에 이것도 교회에서 의뢰한 것이었다. 그림의 주요 부분을 완성하고 나서 높은 곳의 그림을 작업하러 올라갔던 비계에서 떨어지는 사고로 인해 무리요는 1682년 4월 3일에 그림과 영원한 안녕을 고했다. 이때 사제직에 있던 아들이 아버지의 임종을 지켰다고 한다. 그의 작품 500여 점은 유럽 전역에 흩어져있다.

*참고책
*유럽의 유명한 미술가들 / 사라. K. 볼튼 / 꿈꾸는 엘앤비트랜스닷컴
*미술관에 간 인문학자 / 안현배 / 어바웃어북스
*1페이지 미술 265 / 김영숙 / 비에이블

1화 . 유즈키네

아르스카르타 — Tue, 21 Nov 2023 23:33:41 +0900

유즈키네 사형제

유즈키네 사형제는 첫째 하야토 23세 고등학교 교사, 둘째 마코토 13세 중학교 1학년, 셋째 미나토 12세 중학교 1학년, 막내 가쿠토 6세 초등학교 1학년. 이렇게 넷이서 생활하고 있다. 부모님은 갑자스런 사고로 돌아가시고 첫째인 하야토가 집안살림을 해나가고 있다.

처음 시작은 셋째인 미나토의 시나리오로 시작한다. 자신은 불만이 많다. 집안일을 도와주고 싶은데, 자신에게 시켜주지 않는 큰형에게 말이다. '나도 잘 할 수 있는데, 왜 아직도 어린애 취급이냐고' 벌써 중학생이다고.
둘째 마코토는 집안일을 하는 것이 못내 못마땅하다.

유즈키네 사형제

언제나 일찍 학교에 오는 마코토가 왠일인지 늦게 학교에 도착한다. 미나토의 친구들이 마코토가 늦게 오는 것이 의아하면서 말을하는데, 미나토는 그런 마코토가 밉다고 생각한다. 하지만, 그것은 곧 미안함으로 바뀌게 된다. 그것은 5교시 수업이 체육인데, 체육복을 가지고 가지 않은 체육복을 가져다 주기 위해서였다. 빨아놓은 체육복이 마르지 않아서 말려서 가지고 오느라고 늦은 것임을 알기때문이다.

미나토는 언제나 마코토를 형이라고 부르지 않는다. 같은 학년이기 때문이다. 마코토와는 11개월의 차이가 나기 때문에 학교를 같이 들어갔다. 같은 학년인데, 형이라고 부르는 것이 마음에 내키지 않기 때문이다. 친한 친구는 마코토를 선배라고 부른다. 미나토에게 형이라고 부르라고 말도해주는 좋은 친구이다.

유즈키네 사형제

큰형 하야토는 집안살림에 세 명의 동생들을 챙기느라 늘상 잠이 부족하다. 그런데, 학교에서는 담임을 맡아서 더 잠이 부족해졌다. 점심시간에 꾸벅꾸벅 졸고 있다가 동료 선생님의 깨움에 놀라 일어난다. 이제 초등학교에 들어간 막내를 챙기는 것이 더 힘들다고 가사의 힘듦을 말한다. 동료 선생님들도 도와주겠다고 말한다.

유즈키네 사형제

미나토는 큰 형의 방이 열려있어서 잠시 보았는데, 책상에 업드려서 자는 형이 안타까워서 조금 더 자라고 자명종을 꺼버리고 자신이 일찍 일어나서 아침을 만들어 놓는다. 아침은 처음해보는 것이라서 모조리 태웠다. 그래도 자신이 했다는 것에 자부심이 있는 것같다. 형은 날마다 사고만 치고 있다고 한마디 한 것에 미나토는 아침도 안먹고 학교를 가버린다. 미코토는 타버린 빵을 들고 아무렇지도 않은 듯 먹고 있는데, 발암덩어리인데 먹지말라고 소리친다. ㅎㅎㅎ

유즈키네 사형제

학교가는 길 게시판에 무엇이 있는지 가쿠토가 열심히 쳐다본다. 이를 본 미나토가 무엇을 보냐고 물어보는데 가쿠토는 아무것도 아니라고 말하는데, 자세히 보니 불꽃놀이 축제 포스터였다. 불꽃놀이를 본적이 없는 것같아서 보고 싶다고 말한다. 이에 미나토는 자신이 같이 가주겠다고 말하면서 형들에게는 비밀이라고 한다.

가쿠토는 알았다고 말한다. 저금통을 깨서 축제에 갈 여비를 마련하는 미나토는 즐거워서 마냥 좋기만하다. 형만 믿으라고 말하는 미나토~ 조금 불안하기는 하다. 가쿠토를 잘 보살피고 불꽃놀이 축제를 즐길 수 있을까?

유즈키네 사형제

전철을 타고 둘이서 불꽃놀이 축제에 가서 재미나게 축제를 즐기고 있었는데, 불꽃놀이 할 시간때쯤 부모님과 함께 불꽃놀이를 본적이 있었다는 것을 기억하고 있는 도중에 가쿠토를 잃어버려서 찾으러 여기저기 뛰어다니다가 동생을 돌보지 못한 것에 대한 마음의 무게를 깨닫게 된다.

뛰어가다가 반대편에서 오는 사람과 부딪혀 넘어져서 무릎도 깨지고, 동생을 못 찾으면 어떻하나하고 걱정하고 있는데 형들을 만나서 마음이 편해지는 한편 미안하다고 큰 형에게 사과한다. 귀여운 아이이다.

유즈키네 사형재

불꽃놀이 시간이 되어서 모두 터치는 불꽃을 보면서 각자의 생각을 한다. 큰 형은 형제들과 떨어질 수 없다고 자신이 동생들을 돌보아 한다면서 조금은 동생들에게 기대어도 좋다고 생각한다. 키나토에게 늦잠을 자고 싶으니 빨래를 해달라고 부탁한다. 미나토는 그것이 기뻐서 행복한 표정으로 응. 하고 대답한다.

옆에 있는 미코토가 형으로써 빨래 너는 방법을 알려준다고 하니 미나토는 알고 있다고 괜찮다고 말하니 미코토가 그러면 큰 형이 다시 해야 한다고 형으로써 알려주고 싶다고 하니 알았다고 즐거운 표정을 한다. 사형제의 한 가족의 생활이 이제 시작해진다. 뒷 모습이 너무나도 따뜻하다는 생각이 든다.

사형제에게 어떤 일이 일어날지 기대가 된다.

유즈키네 사형제

수채화의 대가 : 조세프 말로드 윌리엄 터너의 일생

아르스카르타 — Mon, 20 Nov 2023 22:04:35 +0900

자화상 조세프 말로드 윌리엄 터너

1775년 4월 23일 런던 메이든 레인에서 태어났다. 아버지는 이발사였다. 어린 시절부터 그림 실력이 두드러지게 좋았다. 학교에서 벽에 그려진 나무, 꽃, 새를 보고 따라서 스케치를 계속해서 했다. 이 그림들을 아버지는 심상치 않은 아들의 그림을 보고 이발소 창에 걸어 놓고 돈을 받고 팔았다. 정말 잘 그렸나 보다 어린아이 그림을 팔았다고 하니 사는 사람이 있었다는 것이다.

12세에 꽃 그림의 대가인 팔리스씨가 첫 스승이었고, 13세에는 마게이트에 있는 콜먼 씨에게 바다를 공부하면서 바다를 사랑하게 되었다. 14세에 왕립아카데미에 입학했다. 이때부터 터너는 알바를 했다. 생활비라도 벌려고 색을 입히거나, 건축 설계도의 배경을 그려주거나 궁에 살던 먼로 박사에게 그림을 모사해 주었다. 먼로 박사는 클로드, 티치아노, 렘브란트, 게인즈버러 등 유명한 화가의 그림을 가지고 있어 터너에게는 아주 좋은 그림 공부의 장소였다. 여기서 많은 그림을 배우게 되었다.

안개속에 떠오르는 태양:생선을 손질해 파는 어부 1807년 캔버스에 유화 런던 내셔널 갤러리

17세에는 동판화 잡지에 실을 그림 의뢰를 받았고, 포켓 잡지 그림의뢰를 받아서 길거리를 돌아다니면서 그림의 기술을 완성하고, 전통적인 구도 개념을 대체하면서 그렸다. 21세에는 학생들을 가르치는 그림 수업을 했었다. 하지만, 가르치는 것이 적성에 맞지 않았다. 그래서 이 일은 자연스레 그만두게 되었다. 터너는 자연스럽고 상냥한 태도, 다정한 성격, 밝고 유쾌한 사람이었다는데, 학생들을 가르치는 것은 이런 성격이 어디로 가버렸을까?

19세에서 23세 사이에 친구의 여동생과 사랑에 빠져서 약혼을 했으나 그림 그리 것으로 타 지역에 가있는 관계로 약혼녀에게 편지를 보냈는데 보낸 편지를 그녀의 계모가 가로채어서 이간질을 해서 그녀는 다른 남자와 결혼을 해서 불행하게 살았다고 한다. 한편 터너는 이 일로 실망하여 평생 고독 속에 살았다. 일에 몰두하면서 새벽 4시에 일어나서 일을 했다.

눈보라:알프스 산을 넘는 한니발의 군대 1812년 캔버스에 유화 런던 테이트 갤러리

1802년에는 늙은 아버지를 모시고 살았으며, 이때 유럽 여행을 많이 다녔다. 여행을 하면서 호수와 산길 연구, 풍경 연구를 하면서 더욱 실력이 좋아져서 풍경 예술가들 중에서는 터너가 단연 1위였다고 한다. 이유는 대기효과와 사물의 구조와 성장을 펴 현하는 능력이 뛰어났기 때문이다.

자연의 현상에 대해서 그림에 표현했다. 나무가 자라는 모습에서 줄기와 가지의 자라는 모양, 구름이 형성되는 모양, 바위의 구조, 표면의 질감, 안갯속에서 사물을 더욱더 잘 보이게 그리거나 무지개를 공기 중의 수증기에 맺혀있거나, 구름에 비친 모습을 입체적으로 그린 것이다.

푸른 리기산 1842년 종이 위에 펜과 갈색잉크등 1842년 런던 테이트 갤러리

여기서 그의 상상력을 배가 시킨 책이 오비디우스의 변신이야기이다. 이 시대에서 유명한 책이었다고 했다. 그리스로마신화는 지금 세상에서도 상상력의 원천이기 때문이다. 터너는 왕립 아카데미 교수로 임명이 되어 30년 동안 재직했다. 학생들은 어떻게 가르쳤을까? 터너는 학생들을 거의 가르치지 않았다고 한다.

한 번은 강의 때 학생의 드로잉이 부족한 부분을 가리키면서 종이에 스케치를 하면 그 학생이 그의 의도를 알고 원하는 것을 하면 기뻐했고, 그렇지 못한 학생은 더 이상 가르치지 않았다고 한다. 나이가 들면서 터너는 거의 은둔자의 삶을 살았다. 고양이를 좋아해서 여러 마리를 길렀다.

1819년 이탈리아를 처음 방문하고 나서 그 이후 그의 그림들은 색채가 바뀌었다. 빛과 광채, 색채가 이상의 땅으로 열린 창 같다는 말을 한 사람도 있었다고 한다. 그런데, 터너는 자신의 그림이 대중화되거나 싸게 팔리는 계획을 싫어했다. 아버지도 아들의 말대로 아들을 지지했다고 한다.

비, 증기, 그리고 속도 1844년 캔버스에 유화 런던 내셔널 갤러리

터너의 그림에 대한 열정의 일화는 폭풍을 관찰하기 위해서 배 돛대에 묶어서 4시간 동안 폭풍의 바다로 나가 서 그것을 보았다고 한다. 더 대단한 것은 터너는 자신이 살아남을 거라고는 생각하지 않았다고 하다.
어려운 사람들을 잘 도우는 사람이 터너였다. 어느 날 거지에게 적선을 하지 않은 것이 못내 마음이 쓰여 쫓아가서 거지의 손에 돈을 쥐어 주었단다. 터너가 남긴 스케치만 2만 점이 된다고 하니 그는 재능도 있었지만 지칠 줄 모르는 근면함과 무한한 인내심도 있었다.

그는 1851년 12월 19일 76세의 나이로 그림의 노동에서 해방이 되었다.

"학생을 매료시킨 것은 물질적인 지구가 아니라 터너의 영혼이다."

*참고책
*유럽의 유명한 미술가들 / 사라. k. 볼튼 / 꿈꾸는 엘앤비트랜스닷컴
*1페이지 미술 365 / 김영숙 / 비에블
*미술관에 간 인문학자 / 안현배 / 어바웃어북

[북 리뷰] 독서의 기록 안예진 책 읽기 글쓰기 인생의 변화

아르스카르타 — Sun, 19 Nov 2023 22:15:02 +0900

*전자책으로 읽었습니다.*

독서의 기록 안예진 퍼블리온

인생의 변화
인생은 어떻게 해야 변할까요? 참 많이 생각해보고, 고민해 본 주제입니다. 지금의 시점에서 어찌해야 변화가 될는지 저도 인생을 변화하고 싶어서 안달을 했던 사람중에 하나입니다. 아직도 변한게 없어서 인생의 변화에 대해서 알고 싶어서 이 책을 읽고 있습니다. 책을 읽은지는 조금 된 듯 합니다. 코로나 오기 전에 독서모임에 나가기 시작해서 책을 읽으면 변할 것이라는 커다란 기대를 했더랬습니다.

한 가지 정확한 사실을 안예은 작가님이 책에 쓰셨습니다. 나는 이것을 이제야 깨달았다는 것이 참으로 많이 부끄러웠습니다. 책을 읽으면 변할 거라고 철썩같이 밑고 있었다는 것을 말입니다.

"흘러가는 대로 살다보니, 정말 흘러가는 삶이 되어버린 것 같았다." -독서의 기록 중에서-

지금 생각해 보면 책을 독서모임에서 일주일에 한 권 읽고 토론하였는데, 모임에 다닐때도 책을 읽으려고 애를 많이 써야했다. 직장을 다니면서 일주일에 한권 읽는 것도 참으로 힘든 일이었다. 그럼에도 불고하고 읽어내려고 노력했다는 것이다. 이것에 나에게 많이 점수를 주고 싶었다.

코로나로 인하여 모임을 할 수가 없게 되었을 때 다시 제자리로 돌아오는 모습에 자괴감을 느꼈습니다. 지금보니까 내가 중간에 조금만 힘들면 그만둔다는 행동을 발견하게 되었습니다. 책읽는 것도, 블로그도 2개나 했다가 그만 두었습니다. 이제서야 나의 문제점들이 보이기 시작했습니다. 남들 따라하다가 욕심에 맞지도 않는 것들을 했다는 것을 알게 되었습니다. 여기서 부터 시작이다라는 생각이 들었다.

직접찍은 사진 위에 "독서의 기록" 중에서 마음에 닿은 구절

나의 정체성을 알고 시작하면 여정과 목표가 명확해진다고 작가님의 말이다. 정말로 맞는 말인 것 같다.

어떻게 행동 할 것인가?
작가님은 먼저 목표를 세웠다고 했다. 1일 1권 책읽기 라는 목표를. 매일 책을 한권의 책을 읽기 위해서 시간 활용을 하기위해서 무척이나 많은 시행 착오를 거쳤다고 했다. 직장을 다니는 회사원, 집에서는 한 사람의 아내, 그리고 한 아이의 엄마, 친정의 딸이자 시댁의 며느리인 역할을 가지고 있는 대한민국의 워킹맘이다. 이런 환경에서 책을 읽을 수 있을까? 의심이 들었는데, 이 분은 자신이 살기 위햇서 악착같이 한 것 같다.

시간활용. 하루24시간에서 출근해서 30분, 점심시간 30분, 회사의 저녁시간은 무조건 캔슬하고 집에가서 책을 읽는 것으로 해서 하루 한권을 채워나갔다고 한다. 토요일, 일요일은 무조건 책 읽는 시간으로 했다고 한다. 책읽는 시간을 우선시 했다는 것이다.

이렇게 책을 읽고 있으니까 글을 쓰고 싶어서 글쓰기 수업을 찾아서 듣기 시작했다. 글을 쓰고 책을 내고 싶다는 예전의 꿈이 생각나서 그 꿈을 이루고 싶다는 욕망이 생겼다고 한다. 그래서, 블로그를 쓰기로 했고, 블로그를 쓴지 얼마 안되어서 인플루언서가 되어서 이제는 이렇게 책을 내게 되었다고 한다.

첫번째 : 내가 하고 싶은 것이 무엇인지 찾아라.
두번째 : 목표를 정확하게 세워라.
세번째 : 목표를 먼저하기로 생각하라.
네번째 : 목표를 위해서 시간을 만들어라.

이것이 행동의 시작이자 끝이다. 이 네가지가 되어지지 않으면 모든 것이 다시 제자리로 돌아가게 될 것이다. 생각하면 다시 돌아가게 된다는 것은 끔찍하다는 생각이 든다. 어떻게 해서든지 이것을 실행해야 한다는 것이다.

* 시간을 내어서 독서한다는 생각만 있으면 반은 따라왔다.
*독서는 작심삼일이다 사흘마다 반복되는 놀이다.
*지치지 않고 지속하는 버법은 재미있고 즐거운 독서를 하는 것이다.
*여러권의 책을 함께 읽는 독서가 넓게 책을 보는 방법이다.

그래서 작가님은 말한다.
깊은 자신만의 욕망을 갖고, 하루 두시간 그 욕망을 위해 써야 하며,
매일 그 욕망을 꿈틀거릴 수 있게 돌봐 주어야 한다.

"하루 두 시간 변화하기 위해 나에게 투자해야 하는 시간."

NO.3

독서의 기록 안예진 퍼블리

렘브란트 하르멘스존 반 레인 : 색 대비의 대가

아르스카르타 — Sat, 18 Nov 2023 19:44:23 +0900

63세의 자화상 1669년 캔버스에 유화 런던 내셔널 갤러리

평민의 화가 렘브란트
1606년 7월 15일 네덜란드 라이덴의 방앗간 아들로 태어났다. 그의 아버지는 방앗간에서 일했다. 12살이 되기 전에 그림과 디자인에 대한 취향이 확실해 라이덴 아카데미를 준비하기 위해 공부하고 있는 중이었는데, 이를 그만두고 예술가인 제이콥 반스 아넨버그인 친척에게 보내졌다. 그림 공부의 첫 스승이었다. 3년 동안 배움을 터득하고 이후 암스테르담의 화가 티터르 라스트만에게 6개월만 배우고 돌아왔다.

이때의 나이는 17살이었다. 집에서 자연을 연구하고, 운하, 풍차, 시골지역을 다니면서 사람과 하늘, 풍경등을 관찰했다. 이런 것 말고는 그의 젊은 날에 대해서는 알려진 것이 없다. 스무 살이 넘어서 작업실을 암스테르담으로 옮겨서 본견적으로 그림을 그리기 시작했다.

튈프 박사의 해부학 강의 1632년 캔버스에 유화 헤이그 마우리츠호이스 미술관

암스테르담에서 렘브란트를 유명하게 만든 그림이 해부학 강의 그림이다. 해부학자 니콜라우스 튈프가 술집에서 시체 팔의 해부학적 구조를 설명하고 있는 장면을 그린 것이다. 모여있는 사람들은 암스테르담에 있는 외과의사들로 길의 회원들이라고 한다. 옷은 검은색과 시체의 밝은 조명이 시체를 한층 더 강하게 강조하고 있다. 이 그림은 죽음을 살아있는 자들의 관심을 집중시키는 힘 빛과 그림자의 대비, 삶과 죽음의 대비를 보여주고 있다.

엠마우스의 순례자들 1648년 캔버스에 유화 루브루 박물관

이 무렵 그는 명문가의 딸인 사스키아와 결혼을 하게 된다. 이때 렘브란트 나이가 27세였다. 결혼 생활은 순조로웠다. 그러면서 작업에 몰두하게 되어서 많은 작업을 하게 되기도 했다. 이때의 모델은 아내인 사스키아였다. 첫 아이가 태어났는데 바로 죽었다. 이때부터 결혼생활에 어두움이 드리우기 시작했다. 둘째 아이도 얼마 살지 못하고 죽게 되었다.

화가의 아들 티투스의 초상화 1655년 캔버스에 유화 패서디나 노턴 사이먼 미술관

티투스는 렘브란트 아들이다. 그는 아버지의 파산으로 인해 아버지의 그림을 거래하는 아트 딜러로 일했다. 그런데, 그는 아버지가 죽기 1년 전에 먼저 죽었다. 아들을 먼저 보낸 그는 유대인의 허름한 집에서 살다가 쓸쓸하게 죽었다. 티투스의 초상은 어느 허름한 농가에서 발견이 되었다. 그림 복원가가 출장을 왔다가 배를 놓쳐서 이 농가에 머 루르게 되었는데, 농부는 이 그림을 거저 주었다고 한다. 후에 경매에서 노턴 사이먼이 이 그림을 구매하기 위해서 종료된 경매를 재개시켜서 결국을 낙찰받았다고 한다.

도살된 소 1655년 캔버스에 유화 루브루 박물관

느닷없이 나타나는 푸줏간의 죽은 소의 그림이다. 도대체 이런 그림을 왜 그렸을까? 렘브란트가 활동하던 시기에는 경제가 부흥하던 시기여서 무역상인들과 자산가들이 문화, 예술계에도 영향을 미쳤다. 그도 여기에서 그림 의뢰를 많이 받아서 초상화나 단체초상화를 많이 주문했다. 하지만 그는 아내와 딸의 죽음, 과소비로 파산하고 정신으로나 경제적으로 피폐해지게 되었다. 삶과 죽음의 경계를 생각하지 않았을까?

야간순찰 1642년 캔버스에 유화 암스테르담 국립 미술관

이 그림은 렘브란트의 파산의 계기가 된 그림이다. 도시 민병대 건물에 기념으로 걸어둘 단체 초상을 코크 대장이 주문한 것인데, 주문자는 완성된 작품을 받고서는 너무 크다는 이유로 왼쪽을 쫘~악 하고 잘라버렸다고 한다. 원본과는 다른 그림이 되었다고 한다. 주문한 사람들의 대부분의 얼굴이 보이지 않는다는 문제를 야기시켜서 렘브란트의 명성이 떨어지기 시작해 작품 의뢰가 전혀 들어오지 않았다. 이후에 그는 모든 재산을 팔고, 그래도 안되어서 아내의 묘까지 팔았다고 한다.

유대인 신부 1665-1669년 캔버스에 유화 암스테르담 국립 미술관

아내인 사스키아를 모델로 한 그림 중에 하나인 그림이다. 임파스토로 그린 것이다. 임파스토는 회화에서 유화 물감을 붓이나 팔레트 나이프, 손가락을 사용해 색을 두텁게 칠하거나, 직접 튜브에서 물감을 짜 바르는 방식이다. 붓 자국을 그대로 남기면서 두껍게 칠하는 의미 한다. 두껍게 칠한 것이 옷감 질감과 보석을 입체적으로 나타내고 있다. 이 그림을 보고 감탄한 고흐는 "이 그림 앞에 앉아 머물 수 있었기 때문에 인생의 10년은 행복할 것이다."라고 말했다고 한다.

미소짓는 노년의 자화상 1665년 캔버스에 유화 쾰른 빌라프 리하르츠 박물관

말년에 렘브란트는 생활이 곤궁하게 되어 모델을 구하기가 어려워 자신의 자화상을 많이 그렸다. 어려운 생활 속에서도 미소를 짓고 있는 것이 모든 것을 초월한 것이지 않을까? 끊임없이 어려운 상황 속에서도 붓을 놓지 않고 끊임없이 그림을 그리는 모습에 감탄이 나온다. 이 때는 자신과 가족을 생각하면서 그렸다. 사람들에게 잊혀서 살았고, 그는 죽을 때도 아무도 없는 쓸쓸한 고독 속에서 1669년 10월 4일 63세의 나이에 죽었다.

렘브란트는 빛의 분출, 반짝임, 모호한 그림자, 의심스러운 투명성, 질문, 한숨 초자연적인 언어, 강력한 색상, 조각 같은 부조, 대담한 붓 터치, 표현의 따뜻함, 결렬한 영감의 분노, 자유롭고 두려움 없는 천재성의 탁월함을 그림으로 표현했다.

*참고책
* 1페이지 미술365 / 김영숙 / 비에이블
* 미술관에 간 인문학자 / 안현배 / 어바웃북스
* 유럽의 유명한 미술가들 / 사라.k.볼트 / 꿈꾸는 엘앤비트랜스닷컴

페테르 파울 루벤스 : 태양의 빛과 혼돈의 그림자 표현의 대가

아르스카르타 — Fri, 17 Nov 2023 23:00:15 +0900

자화상 1639년 캔버스 유채 빈 미술사 박물관

1577년 6월 29일 독일 지겐에서 태어났다. 아버지는 로마에서 법학 박사취득을 하여 앤트워프의 시의원을 하고 있고, 어머니 마리 피펠린크스는 아들의 우상이 되었다. 행복하게 살아가던 도중 찰스 5세가 아들 필립 2세에게 자리를 물려주 우서 네덜란드에서는 반란의 내전이 일어날 조짐이 보여서 루벤스의 가족들은 쾰른으로 떠났다.

파울이 열 살 때 아버지가 돌아가시고, 어머니는 고향으로 돌아와서 전쟁 중에 몰수당한 남편의 재산을 되찾을 수 있었다. 어릴 때 아버지와 가정교사에게 라틴어 불어, 이탈리아어, 스페인어, 독일어, 영어를 배워서 언어천재라는 말도 들었다.

예수회 대학에 입학시켜 아들을 법조인으로 키우고 싶었지만 파울은 법조인을 싫어했다. 화가가 되기로 결심하고 어머니께 말씀을 드렸는데, 어머니는 아이가 하고 싶다는 것을 하게 해 주었다. 토비아스 베르하이트에게 보내어 그에게 자연을 세밀하게 연구하는 방법을 배우고, 자연의 비밀을 파악하게 되었다. 10년 동안 이곳에서 자연을 배우게 되었다.

앙기아리 전투 1603년 소묘 파리 루브르 박물관

두 번째 스승 아담 반 노르트에게는 명암과 화려한 색채 사용, 드로잉을 배우기 위해서 4년 동안 문하생으로 있었다. 한 때는 '우는 마돈나'를 그리고 있을 때 몰입의 경지에 있었던 듯 선생님의 발소리를 못 들었다고 한다. 선생님이 걸어오면서 작품을 감탄하면서 경이롭다고 말했다고 한다.

파울은 열세 살부터 그림을 그리기 시작했고, 성격이 좋고, 매너가 좋아, 재치 있고, 배려심이 많은 사람이었다. 그는 그림 그리는 것과 책 읽는 것을 좋아했다. 모사를 많이 했다.

파울 스물세 살에 어머니가 돌아가실 것 같다고 연락을 받아서 서둘러 고향으로 돌아가는 도중에 부고 소식을 접해서 임종을 보지 못해서 상심을 많이 느꼈다. 그래서 어머니를 묻은 성 미카엘 수도원에 아무도 만나지 않고 4개월 동안 수도원에 박혀있었다. 돌연 이탈리아로 떠나서 베네치아에 있는 티치아노, 몰 베로네제 틴토레토를 공부하면서 티치아노의 초상화 20점을 모사를 했는데, 이유가 색조의 비밀을 알아내기 위해서였다.

이때 곤자가라는 공작을 알게 되어서 이 공작은 예술가와 작가를 많이 후원했다. 공작의 취미가 그림과 골동품 수집이라서 작품들로 공부를 해서 궁정화가로 임명되었다.

파리스의 심판 1636년 패널에 유화 런던 내셔널 갤러리

파울은 모사를 많이 해서 스페인에만 120점이 있다. 하나의 일화를 들면 라이벌인 화가가 같은 주제로 그림을 그려 누가 나은지 보자고 도전해 왔을 때 파울은 " 제 작품들은 이탈리아와 스페인에서 면밀한 조사와 감정을 받고 나온 상태로 국가의 공공건물과 개인 갤러리에서 찾아볼 수 있습니다."그리고 한마디 더 했다. "위대한 예술가는 잘하면 사람들이 당신을 질투할 것입니다. 더 잘하면 사람들을 혼란스럽게 할 것입니다."라고 말했다.

파울을 성격이 대단한 것 같다. 이러면 우리는 화를 내고 무어라고 했을 텐데, 화를 내지 않고 점잖게 선빵을 날렸다. 그리고, 파울을 그림 그리는 방식이 조금 독특했다. 그 당시에는 이 방법을 사용하는 사람이 없었기 때문이다. 비슷하게는 있었지만 전문적으로 행한 사람은 파울이 처음이었다.

제자들이 스케치를 하면 그 작업을 감독하고, 마무리 작업을 했다는 것이다. 지금의 분업화라고 해야 할 것 같다. 계속해서 파울의 이름이 날로 명성을 더해지게 되니 의뢰도 많이 들어와서 혼자서는 감당할 수가 없어서 고안해 낸 방법이었다.

마르세유에 도착한 마리 드 메디치 1622-1625년 캔버스에 유화 파리 루브르 박물관

파울의 그림 방식은 유색 비니시를 사용하고, 배경을 밝은 색으로 윤곽선은 색이 있는 붓으로 굉장히 투명한 유약은 모든 그림자 위에 바르고, 그림자는 더 두껍게 칠한 것이다. 중간중간에 햇볕에 그림을 말리고, 여러 번 색을 칠하고 마무리 때는 옅은 색을 더 강하게 칠해 두껍게 했다. 이 방법을 솔리드 페인팅 기법이라고 한다. 이런 식으로 그림을 완성시켰다.

마리 드 메디치의 대관식 1610년 캔버스에 유채 파리 루브르 박물관

파울은 서른두 살에 동생 필립 아내의 조카 이사벨라 브란트를 만나서 사랑에 빠져 결혼을 했다. 행복하게 결혼 생활을 했다. 동생 필립하고 함께 로마유물에 관한 책을 출판하기도 했다. 여기에 동판 삽화를 넣어서 출간을 한 것이다. 이렇게 그림을 그리면서 생활을 하던 파울에게 슬픔이 다가왔다. 아내인 이사벨라가 두 아들을 남기고 죽었다.

아레스에 대항해 평화를 수호하는 아테나 1629-1630년 캔버스에 유화 런던 내셔널 갤러리

이 작품은 스페인 국왕 필리페 4세의 명을 받고 스페인과 영국 두 나라 간의 평화협정을 성사시켰다. 파울은 외교관으로도 활동을 했다. 이것으로 영국의 국오가 찰스 1세는 기사 작위를 수여했는데, 그 고마움을 표하기 위해서 위 그림을 그려서 바쳤다고 한다.

두 나라가 이제는 평화로움 속에서 화합하여 행복하게 살자는 뜻으로 그린 것으로써 정중앙에 투구를 아테나가 전쟁의 신인 아레스를 막는 모습이 뒷에 보인다. 풍요의 신도 아이에게 젖을 물리려고 하고 있는데 그 아이가 플루토스이다. 아기 천사들은 올리브 화환과 지팡이를 들고 있는데 이는 평화와 조화를 의미한다.

이사벨라 브란트와 함께하는 자화상 1609-1610년 뮌헨 알테 피나코테크 미술관

이 그림은 아내 이사벨라 브란트와 행복한고 달콤한 신혼생활을 하기 위해서 오스트리아의 안트베르펜에 머물기로 결심을 했다. 아내와의 사이가 정말 좋았다고 한다. 그것은 첫사랑과의 결혼이라서 루벤스가 많이 사랑했을 것이라고 여겨진다. 결혼을 기념하기 위해서 그린 것이라고 한다. 둘이 손을 포개여 잡은 손에서 사랑한다는 느낌이 느껴진다. 20년간의 결혼 생활은 안내가 페스트에 걸려 죽게 되면서 끝이 났다.

삼미신 1639년 패널에 유화 마드리드 프라도 미술관

루벤스는 아내가 떠나고 4년이 지나고 나서야 재혼을 하게 되는데, 그때 나이가 53세였고, 재혼을 하려고 하는 아가씨의 나이는 겨우 16세의 아이였다. 이름은 엘렌 푸르망이다. 그녀는 겨우 10년 정도 루벤스로 함께 살았다. 이때 다섯 명의 아이들을 낳았다. 막내는 그가 죽은 직후 태어났다. 삼미신을 그린 것은 안내에게 미안했을까? 삼미신을 그리는데 모델을 오른쪽의 신을 첫 번째 아내인 이사벨라, 왼쪽에 있는 신을 두 번째 안내인 엘렌이다.

십자가에서 내려지는 예수 1611-1614년 패널에 유화 안트베르펜 성모 마리아 대성당

다빈치의 '최후의 만찬'과 루벤스 '십자가에서 내려지는 예수'의 그림은 개신교와 가톨릭에서 모두 존경받는 작품이다. 이 두 제단화는 유명하다. 특히 위의 작품은 플란다스의 개에 나오는 남자 주인공 네로가 마지막으로 보고 싶어 했던 그림이었다. 루벤스는 말년에 첫사랑에게 돌아거서 더 이상 거대한 캔버스에 영웅적인 인물들을 채울 수 없게 되었을 때 통풍으로 붓을 잡을 수 없는 지경이었는데도 그는 스틴에 있는 저택에서 풍경을 그렸다.

그는 제자의 그림이 팔리지 않자 제자의 모든 그림을 사주었고, 라이벌의 그림도 사주었다고 한다. 루벤스가 죽었을 때 그의 집에서는 티치아노, 폴 베로네세, 틴토레토, 반다이크 그림 300점과 자신의 그림 90점이 나왔다.이것만 봐도 루벤스는 항상 옆에 있는 어려운 사람들을 도와주었다. 마지막 작품인 '성 베드로의 십자가 처형'을 그리다가 죽었다.

1640년 5월 30일 63세의 나이로 세상을 떠났다. 그가 떠난 지 200년이 지나서 앤트워프의 광장에 그를 기리는 기념비가 세워졌고, 7년 뒤에 추모제가 열렸다

*참고책
*유럽의 유명 미술가들 /사라.K.볼튼 / 꿈꾸는 앤엘비트랜스닷컴
*미술관에 간 인문학자 / 안현배 / 어바웃북스
*1페이지 미술365 / 김영숙 / 비에이블

광주 희망 아트 페스티벌 : 광주 전업 미술가들의 따뜻한 그림

아르스카르타 — Wed, 15 Nov 2023 22:48:09 +0900

광주 예술의 전당 희망아트 페스티벌

몇 달이 지나서 이제서야 글을 쓰게 된다. 이 전시는 광주에 있는 화가들을 위해서 전시를 한 것이다.
전시를 보게 된 것은 피아노 콘서트를 마치고 나오는데, 옆에 전시회가 있어서 아무 생각없이 발걸음이 이곳으로 옮기게 되었다.
전시도 거의 끝나가는 시간이라서 많은 그림을 여유있게 볼 수가 없어서 아쉬움이 많이 남는 전시였었다.
하지만 보고나서는 마음이 좋아졌다. 역시 그림을 보기를 잘 한 것 같다.
그림을 그린 화가가 누구인지 그림의 제목이 무엇인지를 알지 못해서 그것 또 한 아쉬움으로 자리를 잡는다.

희망아트페스티벌

표범의 얼굴이 정말 살아있다는 느낌이 확 든다. 나무 수풀 사이에서 얼굴을 내밀고 있는 모습.
눈 동자를 어딘가를 응시하고 있는데, 무엇을 보고 있는 것일까? 아무래도 먹이가 앞에 있는 것이 아닐까?
입을 약간 벌리고 있는 표정이 사뭇 진진해 보인다. 그의 수염이 정말 멋지게 보인다.

희망아트페스티벌

살구색 같기도 하고 복숭아 색 같기도 한 색이 연잎의 모습을 참 따뜻하게 보여 준다.
그리고 뒷 배경의 거친 모습이 더욱더 연잎을 부드러운 모습으로 보이게 한다.

희망아트페스티벌

이 그림을 처음 보고서는 핀란드의 어느 나무 숲이 생각이 났다.
나무 숲 속에 있는 한 마리의 사슴이 보고 있는 곳은 가족들이 뒤에 있어서 오기를 기다리고 있다는 생각을 했다.
그림이 마음을 시원하게 해주고 따뜻하게 해준다.

희망아트페스티벌

옆에 살짝 화가님과 제목이 보인다. 제목은 도시의 삐에로 , 이창훈 작가입니다.
우주의 뒷 배경으로 체스판의 탁자 위에 한잔의 음료와 고양이, 목에 있는 카멜레온, 뒤에 나비와 달이 보인다.
외로움을 고양이와 함께 달래오면서 자신을 잊고 카멜레온처럼 색을 바꾸면서 살아가야 하는 삐에로는 또 다른 나로 살아가야 한다.

희망아트 페스티벌

한국화이다. 뒷편은 약간 수묵처럼 앞면의 꽃 나무와 바로 뒤에 커다란 나무들은 유화처럼 보인다.
봄의 기운이 물씬 풍겨나온다. 대비되게 뒤에 있는 산의 모습은 간결한 바위처럼 처리하고 구름의 모습으로 밝음을 더 해준다.

희망아트페스티벌

제목 웃음 꽃피는 집 작가 오경민 이 작품도 작가님과 제목을 알수 있게 찍어나서 얼마나 다행인지 모르겠다.
천으로 바느질해서 퀼트처럼했는데 그 천 위에 색을 입혔다.
색이 자연스럽게 보여서 부드러운 꽃들이 꼭 웃고 있는 듯 하다.

희망아트페스티벌

바다속의 수초들을 그린 듯 한 것 같다. 물고기도 한마리? 아니면 두마리 인가? 꼬리가 두개 여서.
환상적이면서 몽상적인 느낌이 난다. 수초를 보고 있는 사람의 얼굴이 보인다.
신비로운 듯이 보고 있는 것이몽환 적이다.

희망아트페스티벌

하트의 모양과 예쁜 꽃모양이 선명하게 보이는 것이 뒷편의 어둠이 있어서 더욱 더 꽃들이 선명하게 보이는 것이다.
선명하게 보이기 위해서는 어둠이 필요하다는 것을 알게 된다.

희마아트페스티벌

빨간색의 장미가 유혹적으로 보이는 그림이다.
전체가 장미인데 점점더 흐린해지는 장미가 하얀색과 섞여있다는 것과 노란 장미도 약간의 빨간색을 함께 가지고 있는 모습이 우리와 비슷한 느낌이다.

희망아트페스티벌

한지 작품인 듯하다. 한지로 봄을 표현한 느낌이 든다.
꽃은 봄에 피는 하얀목련이다.
언제나 꽃이 먼저 피는 하얀목련은 봄의 시작을 알리는 전령이다.

희망아트페스티벌

노란색의 물결이 눈이 확 띄는 그림이다. 아래 산은 아마도 신문지로 입체적으로 만들어서 붙여 놓은 작품으로 기억이 된다. 난 신문지 작업보다 노란색에 눈이 먼저 간다. 그래서 아래쪽의 신문이 더 부각 되어져 보이지는 않는 것인지?

역시 그림 전시는 시간을 여유롭게 두고 보아야지만 생각과 그림을 볼 수 있다는 것을 다시금 생각해 보게 한다.
생각지도 않은 곳에서 그림을 보니 이것도 색다르고, 감사의 마음이 들었다.
그림 전시 보고 싶어지는 겨울의 문턱이다.

색채의 대가 : 티치아노 베첼리오

아르스카르타 — Tue, 14 Nov 2023 23:49:01 +0900

자화상, 1562년경, 캔버스의 유화, 마드리드 프라도 미술관

아름다움을 사랑하는 티치아노

1477년 베네치아 카도레 계곡의 아르세날레의 네 명의 자녀 중 막내로 태어났다. 아버지는 군인, 평의회 위원, 광산 조사관, 성의 감독관으로 강직함과 지혜로움으로 마을에서 존경을 받았다.

마을은 알프스 산맥에 있어서 티치는 굽이굽이 흐르는 강과 하얀 물보라를 만들어놓는 폭포, 야생화, 여러 모양의 바위, 오두막집, 포송포송한 양털 같은 구름, 쨍한 하늘, 절벽, 초록빛 나무 등 자연과 함께 즐거움으로 함께 자랐다.
자연스럽게 대자연의 모습을 캔버스에 담아 풍경화가의 대가가 되었다.

열 살이 되기 전에 티치는 담에 꽃즙으로 그림을 그렸는데 마돈나가 무릎을 꿇고 있는 아이, 천사가 그녀의 발 앞에 무릎을 꿇고 있는 그림을 그렸다고 마을에 전해온다.
이 그림을 본 아버지는 기쁘고 놀라서 티치를 삼촌이 있는 베네치아로 보내 예술 공부를 시켰다.

열한 살에 두 번째 스승으로 70세의 젠타일 벨리니에 들어갔는데, 본인만의 독창적으로 한다고 해서 스승이 화를 내면서 지오반니 벨리니의 스튜디오로 보내버렸다. 티치는 화려한 스타일과 명암 대비를 많이 배웠다. 세 번째 스승은 베르가모의 팔마 베지오로 여성 초상화를 잘 그리는 화가였다. 스물세 살에 티치는 '성스럽고 모독적인 사랑'을 그렸다.

디오니소스와 아리아드네, 1520~1522년, 캔버스의 유화, 런던 내셔널 갤러리

디오니소스와 아리아드네 작품은 그리스로마신화의 한 이야기이다.
술의 신인 디오니소스와 테세우스가 버린 아리아드네 공주이다.

왼쪽의 파란색 옷을 입은 아리아드네가 수평선에 있는 테세우스의 배를 가리키면서 나도 데려가라고 애절한 눈빛으로 배를 바라보고 있고, 그런 아리아드네를 간절한 눈빛으로 보고 있는 포도의 머리관을 쓰고 있는 디오니소스가 있다. 그림 가운데에 역동적인 모습으로 있는 디오니소스이다.
오른편에 있는 디오니소스의 추종자들이 모여 소란스럽게 하고 있다.

색조, 빛, 음영등 다양한 조화를 이루는 요소에 컬러가 더해져 그림이 완벽하게 완성된다.

프랑수아 1세의 초상, 1539년, 캔버스에 유화, 파리 루브루 박물관

프랑수아 1세의 초상을 주문한 사람은 피에트로 아레티노인 베네치아의 문인이다.
대부분 초상화는 본인이 직접 모델이 되어서 그리는데, 티치는 왕이 없는 상태에서 그림을 그렸다.
그럼 모델이 누구였을까? 그건 왕의 얼굴이 새겨진 메달을 보고 그렸다고 한다.
옆얼굴만 보고도 이렇듯이 초상화를 멋지게 그려놓은 것을 보니 천재 화가가 맞다는 생각이 든다.

참회하는 마리아 막달레나, 1533년, 캔버스에 유화, 피렌체 팔라티나 미술관

마리아 막달레나는 예수의 제자들만큼 예수를 따랐다. 예수가 있는 곳에는 항상 그녀가 있었다.
죽는 순간에도, 부활하는 그때도 먼저 본 사람이 그녀였다.
그리고 이 막달레나가 화가들의 그림을 그리고 싶은 유혹적인 대목이 성경의 '자라는 머리칼로 몸을 가렸다.'라고 한다.
그런데, 이 그림은 제목을 모르면 그냥 여성의 누드화인데 티치는 제목을 막달레나라고 붙여서 종교화로 만들었다.

카를 5세의 기마상, 1548년, 캔버스에 유화, 마드리드 프라도 미술관

빛과 반색조의 조화

카를 5세는 티치를 정말 좋아하는 사람 중의 한 사람이다.
너무 좋아해서 티치가 그림을 그리다가 붓을 떨어뜨렸는데, 카를 5세가 직접 허리를 굽혀서 붓을 집어주었을 정도로 존경을 했다고 한다. 자신이 좋아하는 화가가 그려준 이 그림을 정말 좋아했다고 한다.
모자의 위에 붉은색의 술과 말의 머리에도 술이 있어서 조금 웃기면서도 재미있는 요소라는 생각이 든다.

티치는 매일 아침부터 밤까지 이젤 앞에 앉아서 몸이 아파도 그림을 그렸다.
천재라고 불리는 그는 불멸의 열망에 이끌려 작업을 했다.

원색의 안료를 사용해 물 감은 잔뜩 묻힌 붓으로 칠하고 붉은색 흙으로 음영을 입히고, 흰색으로 빛을 표현한 부분을 네 번 붓질을 했다.
마지막 수정 작업은 손가락으로 문지르거나 엄지 손가락을 터치하여 조명을 반 색조로 모델링하고, 어두운 색소를 구석에 톡톡 두드려서 효과를 증폭시켰다.

전원 합주곡, 1509년, 패널에 유채, 파리 루브르 박물관

'전원 합주곡'그림은 에두아르 마네의 '풀밭 위의 점심식사' 영감을 준 사실이 알려지면서 유명해진 그림이다.
이 그림을 보고 루브르 해설은 호색한인 티치는 정열적인 기질을 가져서 엄청난 작업량을 과시했다고 모든 장르를 초월했다고 설명한다. 이 그림은 예술적 기교를 과시한 작품으로 누드 묘사로 독특한 그림의 구성으로 크게 죽을 받았다.

장갑을 낀 남자, 1520년, 캔버스에 유채, 파리 루브르 박물관

어느 귀족의 초상화를 그린 것 같은데, 검은색의 어둠으로 이 청년의 눈빛이 살아있는 것 같은 느낌이 든다.
시선을 끌게 한다.

권좌의 성 마르코, 1510년, 캔버스에 유화, 베네치아 산타마리아 델라 살루테 성당

권좌의 성 마르코 그림은 15~16세기에 베네치아의 이솔라산토 스피리토 성당이 페스트 퇴치를 기념해 주문한 것이다.
베네치아의 수호성인 마르코가 중앙에 있고, 옆에 반 누드로 있는 사람은 성 세바스티아노로 고문으로 순교한 사람이다.
세바스티아노의 뒤에 있는 전염병을 퇴치하는 성 로코로인데, 티치가 자신의 얼굴을 모델로 그렸다는 말이 있단다.

장갑을 낀 남자, 16세기경으로 추정, 켄버스에 유채, 코르시카 미술관(아작시오)

티치는 끊임없이 그림을 그렸고, 여든이 넘은 나이에도 열정이 식지 않고 그림을 그렸다. 그러던 중
1576년 8월 27일 갑작스럽게 90세의 나이로 사망하게 된다. 아마도 페스트에 점염이 되지 않았을까 한다.
그는 646점의 그림을 남겼다.

*참고책
*1페이지 미술 365 / 김영숙 / 비에이블
*미술관에 간 인문학자 / 안현배 / 어바웃북스
*유럽의 유명한 미술가들 / 사라K볼튼 / 꿈꾸는 엔엘비트랜스닷컴

라파엘로 산치오 : 화가 일생과 그림 이야기 2편

아르스카르타 — Mon, 13 Nov 2023 23:50:20 +0900

<레오와 아틸라의 만남> 1514년 프레스코 하단길이750cm 바티칸 헬리오도루스의 방

훈족의 침략으로 몸살을 앓고 있는 이탈리아. 훈족이 서로마제국까지 내려와서 이것을 외교적으로 처리하라고 교황 레오 1세를 보내 훈족의 대장 아틸라와 협상을 하라고 했다. 이에 레오 1세는 황제의 명령을 거역하지 못하고 아틸라를 만났다. 그것을 그림으로 벽화에 그린 것이다. 말에 타고 있는 레오 1세는 라파엘로가 모시는 교황 레오 10세를 모델로 그렸다고 한다. 훈족은 유럽에서 유명한 잔혹한 악명을 가지고 있던 자들이었다.

하늘을 날고 있는 두 사람은 베드로와 바오로이다. 칼을 들고 있는 쪽이 바오로이다. 보고 있는 방향에서 왼쪽이 교황과 그의 수행원들이고 오른쪽이 훈족의 족장인 아틸라와 병사들이다. 교황의 말들은 얌전한데 비해 아티라의 말들은 놀라서 움직이는 모습들이 그대로 나타나는 듯하다. 그리고 빛과 어둠의 대비도 잘 나타나있는 것 같다.

<샤를마뉴 대관식>1516~1517년 프레스코 하단길이 670cm 바티칸 보르고 화재의 방

이 그림을 그리게 된 계기는 프랑스와 프랑수아 1세 성직자의 임명권한을 가지고 있는 것은 옳지 않다는 의미로 이것은 종교가 우선한다는 것을 말하고 싶었다는 것을 그림으로 그린다.

이 그림은 레오 3세 교황의 이야기를 그린다. 교황 레오 3세는 교황 하드라이노 1세의 조카가 성직자들과 작당해서 레오 3세에게 간통죄를 씌워 쫓겨나게 했다. 레오 3세는 서유럽을 다스리는 샤를마뉴에게 도움을 청해 탈출에 성공해서 서유럽으로 도망간다. 레오 3세가 샤를마뉴대제에게 관을 수여하고 있는 장면이다. 이것을 라파는 그 당시 교황인 레오 10세를 모델로 그리고, 샤를마뉴대제는 프랑스왕인 프랑수아 1세를 모델로 그렸다.

<레오10세의 초상>1518년 패널에 유화. 155.5×119.5cm 피렌체 우피치 미술관

레오 10세 교황은 우리가 너무나도 잘 아는 메디치 가문의 수장인 로렌초 데 메디치의 아들이다. 교황 되기 전의 메디치 이름은 조반니 디 로렌초 데 메디치이다.

왼편에 서 있는 사람은 줄리옹 데 메디치인데 이 사람은 줄리아는 데 메디치의 아들(사생아)이며, 이 사람은 훗날 클레멘스 7세 교황이 된다. 오른편에 있는 사람도 역시 메디치가문의 사람이며 레오 10세 교황의 외사촌이다.

이때부터 교회는 돈에 미쳐가기 시작했다. 레오는 자신의 과시를 위해서 성 베드로 성당을 재건축하면서 많은 돈을 사용했으며, 레오 10세가 이때 죄를 사해준다면서 돈을 받고 면죄부를 팔았다. 하느님을 돈 버는 것으로 사용한 것이다.

지금의 취준생들에게 취업해 준다고 돈을 받은 일들이 뉴스에 간간이 나오는데 이와 똑같은 일을 교황 레오 10세가 했다. 즉, 성직자로 임명해 준다면서 많은 돈을 요구하면서 받은 비리를 일삼았다. 이러니 종교개혁인 루터개혁이 일어나게 되는 계기가 된다.

교황 레오 10세가 앉아있는 모습이 왠지 거만하게 보이는 것이 책상에 놓여있는 필사본 기도서가 사기로 보이는 느낌이 든다.

<그리스도의 변모>1518~1520년. 패널에 유화 405×278cm 바티칸 미술관

예수가 기도하러 산에 올라갔을 때 제자들은 잠이 들어있고 기도하는 예수는 자신의 모습이 하늘로 올라가는 모습을 본다. 그리고, 양쪽으로 모세와 엘리야가 나타나는데 졸고 있던 제자들이 이 모습을 보게 된다. 이때 하늘에서 목소리가 나온다. 이 성경의 한 대목을 화가들은 변모라는 제목으로 그린다고 한다.

라파는 이 그림도 역시 승천하는 예수의 모습과 아래에 있는 제자들과 치유를 원하는 사람들로 나누어서 그렸다. 하늘과 땅을 나누었다고 본다. 하얀색의 예수와 엘리야, 모세의 모습을 하얀색의 구름으로 빛이 나는 듯이 그리고 땅에 있는 제자들은 어둠 속에서 치유를 바라고 있는 것을 느낀다.

<젊은 여인의 초상(라 포르나리나)> 1518~1519년 패널에 유화 85×60cm 로마 국립 고대 미술관

라파의 인생에 변화가 생긴다 상에 눈을 뜨기 시작하면서 마르게리타라는 여인으로 시작된다. 분수대에서 발을 씻고 있는 그녀를 보고 첫눈에 반하여 사랑에 빠지게 된다. 그녀 없이는 살 수가 없을 정도였다고 한다.
마르게리타와 결혼을 했으면 좋았을 텐데 이것이 아마도 안되었던 듯하다.

아고스티노라는 귀족이 라파엘로에게 그림을 맡겼는데 미완성으로 있어서 어떤 방법을 써도 안되어서 결국은 그림을 완성시키기 위해서 그녀를 라파의 작업하는 근처의 집에 살게 했다고 한다. 1편에 썼던 갈라테아라는 작품을 의뢰한 사람이었다.

이후에 라파는 미미에나 추기경의 조카 마리아와 약혼을 한 후에 결혼은 하지 않고 차일피일 결혼을 미루면서 마르게리타를 옆에 두었던 듯하다. 사랑하는 사람은 마르게리타인데 정략약혼을 해서 이러지도 저러지도 못하는 상황 놓이게 되었던 것 같다. 이 그림에 여자의 팔에 끼워져 있던 팔찌에 자신에 이름을 새기고, 서명과 동시에 이 여자는 자신의 여자라는 것을 공공연하게 알린듯하다.

<뮤즈의 두상>작업 연도 미상 종이에 스케치 개인소장

자세히 보면 위에 그림과 비슷하지 않은가? 난 비슷하다는 느낌을 받았다. 아마도 마르게리타를 스케치한 것 같다. 첫눈에 반한 사람을 사랑하는 사람을 그리는 것은 당연하지 않을까? 이것은 거역할 수 없는 마음일 것이다.

서른한 살에 라파는 부자가 되어 자신의 집을 바티칸 근처에 지었다고 한다. 지금은 이 집이 없어졌다. 아까운 일이다. 라파가 살았던 집이 지금도 있었다면 많은 사람들이 영감을 많이 얻지 않았을까? 짧은 생을 살다 간 그는 죽기 전에 그의 곁에서 임종을 지킨 사람이 마르게리타였다고 한다. 그래서 그녀에게 살아가기에 충분한 재산을 남겼다고 한다.

<콘스탄티누스의 기증>1520~1524년 프레스코 바티칸 콘스탄티누스의 방

이 그림은 라파엘로가 그리다가 완성을 하지 못하고 죽은 그림이다. 스케치를 하던 도중에 급사를 했다고 한다. 그래서, 제자들이 이 그림을 완성했다고 한다.

콘스탄티누스 황제가 떠나면서 실베스테르 1세에게 세계의 서쪽 지역을 바친다는 내용의 기증장을 바쳤다. 이때 콘스탄티누스 황제는 수도를 비잔티움으로 옮기는 중이었다. 교황에게 세계를 관장한다라는 내용도 있다고 한다. 교황 실베스테르 1세에게 황금조각상을 수여하는 그림이다. 이 그림으로 교황은 서로마제국 통치를 주장해 왔다. 이것이 실은 날조된 것이라고 15세기 인문학자 로렌초 발라가 밝혔는데, 교회는 이 사실을 은폐해 왔다고 한다.

이 그림으로 끝으로 1520년 4월 6일 37세의 나이로 생을 마감한 천재화가 라파엘로는 287점의 그림과 567점의 드로잉을 남겼다.

"그는 살았고, 사랑했고, 일했고 젊어서 죽었다."

*참고책
* 1페이지 미술365 / 김영숙 / 비에이블
* 미술관에 간 인문학자 / 안현배 / 어바웃북스

2023.11.12 - [미술] - 라파엘로 산치오 화가 일생과 그림 이야기 1편

라파엘로 산치오 화가 일생과 그림 이야기 1편

아르스카르타 — Sun, 12 Nov 2023 21:51:54 +0900

라파엘로 초상화 1506년그린 <자화상>

1483년 4월 6일 우르비노 공국의 작은 마을 골보돌로 에서 태어났다. 아버지는 마을에서 유능한 화가이자 시인이었다. 어머니는 따뜻한 사람이었는데, 라파(줄임)가 8세에 돌아가셨다. 집은 풍경이 좋은 눈 덮인 산봉우리가 보이는 곳이며, 푸른 바다가 보이는 곳이었다.

11세에 아버지가 돌아가시자 고아가 된 라파를 외삼촌이 이탈리피에트로 페루 지니의 스튜디오에 보내었다. 여기에서 9년 정도 페루지노에게 원근법, 미술의 모든 분야인 색의 조화, 스케치 기본등등을 배웠다.

<성모의 대관>1502~1503년 패널에 템페라. 267×163cm, 바티칸 피나코테카 미술관

17세에 페루자의 성 프란치스코알 프리토 성당 내 오디 가문의 개인 예배당을 장식하는 재단화로 제작의뢰를 받아서 마달리나 델리 오디라는 부인을 위해서 그린 그림이다. 마달리나 델리 오디라는 부인은 귀족들 중에서도 상당한 영향력이 있는 여인으로 라파에게 기회를 많이 주었다.

이 그림은 두 분할로 되어있다. 하늘과 지상. 하늘에서는 성모가 예수께 왕관을 씌우고 아기 천가들이 머리 위에서 기쁨의 축하를 해주고 있고, 뒤에 있는 천사들이 음악으로 축하의 연주을 해주고 있다. 그 모양을 지상에 있는 제자들이다. 예수님도 가시고 지상에서 제자들이 기대고 있는 성모마저 죽게 되자 상실감에 망연자실해 있는 모습이다. 텅 빈 관에는 성모를 표현하는 꽃인 백합과 장미가 피어있다.

정중앙에 있는 토마스라는 제자가 성모의 승천을 의심하자 성모는 하늘에서 그녀가 하고 있는 허리띠를 던져주었다는 전설이 있었다. 그것을 모터로 중앙에 토마스를 그리고, 보고 있는 방향에서 토마스에 왼쪽에 있는 사람이 교회의 초석이 된 베드로이며 오른쪽에 칼을 들고 있는 사람이 바오로이다. (바오로가 참수를 당할 때 칼로 당했다. 그것을 그림에 표현을 한 것 같다.)

<마리아의 결혼>1504년, 캔버스에 유화 174×121cm, 밀라노 브레라 미술관

1504년 20세에 라파는 페루지노의 스튜디오를 떠나게 된다. 더 이상 이곳에서 배울 수 있는 것이 없었을 것이다. 이때 그린 <마리아의 결혼>은 라파의 작품 중 가장 인기 있는 작품이다.

다정하고 따뜻한 성품의 라파는 많은 사람들이 좋아하며 존경하고 따랐다. 그를 좋아하는 많은 사람들 때문에 그는 화가의 삶이 아니라 왕자의 삶을 살았다. 그는 사랑했고, 사랑받으면서 열렬하게 살아갔다.

그림을 보면 남자들은 모두 막대기를 들고 있는데, 이유는 마리아의 남편을 찾기 위해서 준비물로 가지고 오라고 한 것이다. 요셉은 나이도 많은 사람으로 홀아비였다. 장성한 아들도 있었으니 아마도 그때 당시 마흔이 넘었을 것이다. 라파는 이를 피하기 위해서 요셉을 젊게 그린다. 그리고 왼편에 허리를 구부러 막대를 부러뜨리고 있는 사람이 보인다. 재미있게 표현을 한 것 같다.

<오색 방울새의 성모>1507년, 패널에 유채 107×77cm 피렌체 우피치 박물관

이 그림은 예수와 요한이 손에 들고 있는 새 한 마리. 오색 방울새이다. 어디서 이 작은 새을 잡았는지, 가지고 왔는지는 모르겠지만 새를 들고 즐거워하는 오한을 예수는 재미있는 표정으로 보고 있는 것으로 보인다. 그리고 이런 모습을 보고 있는 성모는 요한을 보고 있는 사랑스럽다는 모습으로 보고 있다.

라파의 특징이 우아하고 아름다움, 부드러움이 그대로 나타난다. 정교한 선과 엄정함, 원근법과 투시도로 대가였다. 이런 점으로 배경의 모습도 섬세하게 그려져 있다. 이런 그림의 구도가 한동안 라파의 그림의 구도가 된다고 한다.

<세례자 요한과 함께 있는 마리아와 예수> 1507년 패널의 유채 120×80cm 루브르 박물관

이 그림은 루브르에서 부르는 이름이 두 가지가 더 있다. 세례자 오한과 함께 있는 성모상과 아름다운 정원사이다. 아름다운 정원사라는 이름이 붙은 이유는 라파가 짝사랑하던 여인이 정원사였다는 것에서 불리는 이름이었단다.

<세례자 오한과 함께 있는 마리아와 예수>는 라파가 피렌체에서 그린 마지막으로 하고, 라파는 로마로 떠났다. 라파는 살아온 생애보다 그림의 작품의 수가 엄청나게 많이 있고, 그것으로도 압도적으로 되어있다.

<아테네 학당>1508~1511년 프레스코 500×770cm 바티칸 서명의 방

라파가 바티칸 서명의 방에 아테네 학당의 그림을 그리고 있을 때 미켈란젤로는 시스티나 성당의 천장을 그리고 있었다. 한 성당을 미술의 천재 둘이서 각각 맡아서 그리고 있었다니 너무 멋진 일이다.

아테네 학당은 고대에 유명한 천문학자, 철학자, 수학자, 의학자들을 모두 54명의 인물을 그렸단다. 아치형의 문을 기준으로 플라톤과 아리스토텔레스를 기준으로 양쪽으로 대칭이 되게 배치를 해 놓았다. 보는 방향에서 왼쪽의 하얀 수염을 하고 있는 것이 레오나르도 다 빈치를 모델로 해서 그린 플라톤이다.

같은 곳에서 그림을 그리고 있던 미켈란젤로가 라파엘로를 비난을 했다고 한다. 그래서 둘의 사이가 좋지 않았다. 하지만 미켈란젤로의 시스티나 성당의 천장 <천지창조>를 보고 감동해서 완성된 자신의 그림 아테네 학당을 수정한 것이 앞에 턱을 괴고 있는 생각하는 사람 철학자 헤라클레이토스를 그렸단다.

<파르나소스>1510년 프레스코 바티칸 성 베드로 대성당

파르나소스는 예술의 신 아폴로가 영감을 주고는 자신의 뮤즈들과 함께 기거한 곳이라고 한다. 이곳을 베드로 성당의 문 위쪽에 그려져 있다. 이곳이 영감을 받는 곳인 것처럼. 라파의 성향이 이 그림에도 여전히 남아있다. 우아하고 아름다운 모습으로 뮤즈들을 그린 것이다.

색채를 더한 것보다는 스케치한 것이 인물의 특징을 묘사한 생동감이 더 드러난다는 것이다. 그래서, 유명한 것은 뮤즈들을 그린 스케치 그림들이라고 한다. 스케치 그림들이 영국 크리스티 경매에서 어마한 가격으로 낙찰되었다고 한다.

<교황 율리오 2세의 초상>1511~1512년 패널에 유화 108×80.7cm 런던 내셔널 갤러리

율리오 2세는 카이사르를 좋아하는 교황이었다. 이 교황도 레오 10세처럼 가은 사람이었나 보다. 영토확장을 위해서 전쟁을 하는 교황. 이로 인해서 주변국들과 동맹을 맺고, 베네치아를 가지기 위해서 볼로냐를 치기 위해서 전쟁을 하고 패 하면서 많은 병사들이 죽게 되었음에도 그들을 애도한다는 명목으로 다시 전쟁을 일으키며 복수가 끝날 때까지 수염을 기르겠다고 했다. 이 그림이 수염을 기르고 있었다는 것이다. 그전에는 교황은 수염을 기를 수 없었다.

<갈라테이아>1511년 프레스코 295×225cm 로마 빌라 파르네시아

로마 은행가 아고스티노 키지의 제작의뢰로 그의 빌라 파르네시아의 벽에 그려진 그림이다. 그리스로마신화를 주제로 한 그림이다. 갈라테이아는 바다의 요정이다. 바다의 요정은 누굴 피하기 위하여 이렇게 도망을 가고 있는 것일까? 빨리 가려고 노력을 하고 있는 것처럼 보인다. 돌고래의 이끎을 조개의 배를 타 고말이다. 아주 역동적인 그림이다. 하늘의 천사들 세명을 에로스의 명령으로 화살을 갈라테이아를 겨누고 있고 뿔나팔을 불고 있는 사람은 포세이돈과 인간사에서 태어난 트리톤을 상징하고 있다.

*참고책
*1페이지 미술365 / 김영숙 / 비에이블
*미술관에간 인문학자 / 안현배 / 어바웃어북

2023.11.13 - [미술] - 라파엘로 산치오 화가 일생과 그림 이야기 2편

르네상스의 화가 레오나르도 다 빈치, 모나리자

아르스카르타 — Thu, 9 Nov 2023 23:59:32 +0900

레오나르도 다 빈치의 연대표

* 1452년 4월 15일 토요일 밤의 제3시 (오후10시) 이탈리아 빈치 출생.
* 1468년 피렌체 베로키오 작업실에 들어감.
* 1472년 작품 : 수태고지.
* 1473년 화가 길드 (화가협회) 가입.
* 1475년 베로키오와 협업. 작품 : 그리스도의 세례

* 1478년 첫 초상화 그림 작품 : 지네브라 데벤치

* 1481년 작품의뢰받음. 작품 : 동방박사의 경배
* 1482년 밀라노, 노트 작성시작.
* 1483년 작품 의뢰받음. 작품 : 암굴의 성모

* 1489년 해부학 건축학 연구.

* 1490년 비트루비우스적 인간 그림. 낙원의 축제 상연. 살라이 만남.

* 1493년 밀라노 전시 작품 : 담비를 안고 있는 여인. 기마상의 점토 원형

* 1495년 최후의 만찬을 그리기 시작.

* 1496년 파치올리의 저서 신성 비례에 삽화 그림.

* 1498년 첫 비행기기 실험.

* 1499년 밀라노 떠남.

* 1502년 군사공학자로 일하기 시작 (체사레 보르자 공작)

* 1503년 피렌체로 돌아와 작품 : 모나리자 그리기 시작.
* 1505년 작품 : 앙기아리 전투 그리다가 스케치만해 놓고 중단.
* 1506년 밀라노로 옴.
* 1507년 궁정화가가 됨. (루이12세)
* 1508년 작품 : 암굴의 성모 그림. 밀라노와 피렌체를 왔다갔다 함.
* 1509년 해부학, 수력학 연구.

* 1513년 로마로 이주. 작품 : 토리노 초상화 그림.

* 1514년 파르마, 피렌체 방문.

* 1516년 앙부아즈로 이주. 프랑수아 1세.

* 1519년 5월 2일 사망.

출처:공유마당

미켈란젤로 부오나로티 일생, 노력하는 천재

아르스카르타 — Wed, 8 Nov 2023 23:52:57 +0900

1페이지 미술365 / 김영숙 / 비에이블

그림을 좋아하는 미켈란젤로

아버지 로도비코 부오나로티는 카프레제성의 주지사로 임명되어서 피렌체에서 카프레제성으로 이사를 갔다. 이곳에서 미켈란젤로가 태어났다. 이때 아버지는 31세이고 어머니는 19세 이었다고 한다. 몇 년 머무르다가 돌연 아버지는 피렌체로 돌아가는데, 이때 미켈란젤로를 보모에게 맡기고 간다. 보모의 남편은 채석공으로서 이런 모습을 보고 자란 미켈(줄여서)은 어릴 때 그러니까 손에 수저를 잡을 수 있을 때부터 그림을 그리기 시작했고, 보모의 가족들은 이것을 좋아해 주고, 미켈을 발고 활발한 아이로 모든 사람들이 사랑했다. 눈에 보이는 벽이란 벽에다가 숯으로 그림을 그렸다.

미켈이 학교에 갈 무렵이 될 때 미켈의 아버지는 유명한 피렌체의 문법학교로 보냈는데, 미켈을 공부는 하지않고 그림을 그리거나 예술가들의 아틀리에서 보냈다. 이에 아버지는 거래상이나 무역상으로 아들을 키울 계획이었으나 말을 듣지 않는 아들을 때리고, 가두고 하는 학대를 했다고 한다. 이러면 이럴수록 미켈은 그림이나 조각에 몰두했다.

14세에 그라나치라는 친구를 사귀에 되었는데, 이친구가 좋은 귀족 가문에 미술에 재능도 있고 해서 미켈은 예술가가 되겠다고 다짐을 한다. 이런 미켈을 보고서 더는 안 되겠는지 미켈의 아버지는 그 당시 유명한 가를 간다이오의 스튜디오에 미켈을 보내준다.

1페이지 미술365 / 김영숙 / 비에이블

미켈란젤로의 능력

가를란다이오는 미켈을 가르치면서 좋은 재목이라고 생각은 하고 있었으나, 그 능력을 알아버리고 말았다. 자신의 일의 보조에 미켈과 그라나치에게 맡겼다. 하루는 미켈에게 작은 그림을 그리라고 했는데 자신보다 뛰어난 제자를 부러워했다. 미켈은 그림을 그리게 되면 그에 맞는 사물들을 사 와 그 사물의 눈이나 비늘, 색을 세밀하게 관찰하고 그것과 똑같이 그렸다.

그때 그라나치가 메디치 아카데미에 들어가려고 하고 있을 때 미켈에게도 함께했을 때 미켈을 메디치가문의 대리석 작품들과 그림들을 연구했다. 시험을 치르는데 파우누스의 가면을 만들면서 로렌조가 가면의 모습이 나이 든 사람 같다고 하니 미켈을 그 자리에서 치아를 깨버렸다. 이 모습을 보고서 로렌조 메디치는 미켈을 아카데미에 받아주고 그의 아버지를 세관의 자리까지 주었다. 메디치 궁에서 3년 동안 미켈은 많은 지식인, 정치인, 철학자등과 친분을 쌓았다.

미켈을 마사치오의 프레스코화를 묘사하는데 밤을 새워가면서 했고, 이것에 더 해 해부학을 연구하면서 시체들을 가져다가 연구을 했다. 천재인 미켈란젤로는 자신의 천재성을 노력 즉 연구라는 것으로 완벽에 가까운 것을 추구했다. 시대의 흐름은 변화하기 마련 메디치 가문의 몰락을 알아차린 미켈은 베네치아로 도망간다.

1페이지 미술365 / 김영숙 / 비에이블

이때 미켈이 볼로냐의 감옥에 갇히게 되었을 때 친구인 알도브란디가 해결해 주고, 그의 집에서 1년여를 살았다. 1496년 6월에 로마에 가고, 로마에서 자신의 기념비로 남기고 싶어서 만든 작품이 첫 번째 사진인 "피에타"이다.

이 조각상에는 재미있는 일화가 있다. 피에타를 완성하고 사람들이 이 작품을 보려고 몰려오니까 자신의 작품이 사람들에게 어떻게 보이는지 몰래 지켜보고 있었는데, 관람자가 조각가 누구냐고 물었을 때 다른 누군가가 '밀란의 꼽추'라고 해서 참고 있다고 어느 한 밤에 끌을 가지고 베드로 성당에 있는 피에타상에 자신의 이름을 새겨 넣었다.

미켈은 "피에타"로 일약 스타덤에 올랐다. 이 때 그의 나이는 24세이었다. 여기저기서 미켈을 부르고 있어서 몸이 둘이여도 모자란 상황이었다. 이렇게 일을 해서 돈을 많이 벌었으면서도, 그는 항상 가난하게 살았다. 그것은 그의 가족들 때문이었다. 미켈이 가족들을 먹여 살린 것이다. 본인은 배를 곯아가면서 일만 하는데, 가족들은 그의 돈으로 사치스럽게 살았다.

노년에 미켈이 한 말이 있었다.
"나는 부유한데도, 평생 가난한 사람처럼 살았다."

최후의 심판 /1페이지 미술365 / 김영숙 / 비에이블

교황 율리오2세의 명을 받아서 시스티나 성당의 천장화 천지창조를 그리기 시작했다. 처음에는 안 하려고 했는데 어쩔 수 없이 하게 되었다. 미켈란젤로를 교황들이 좋아했다. 천장화의 디자인을 하고 작업을 할 때 혼자서 했고, 조색공 교황 외에는 아무도 만나지 않았다.

이 천장화을 그리면서 미켈의 건강은 상당히 나빠졌다. 먹고 잘 시간이 없어 계속해서 작업을 했다. 본인이 아픈 와중에도 가족들에게 건강하라고 편지를 쓰고, 가족들을 챙겼다. 율리오 2세가 빨리 그리라고 채근하면서 미켈을 지팡이로 때려서 그림을 중단하고 피렌체로 가버렸다.

어떻게 천지창조를 마칠 수 있었냐면 교황이 미켈을 달래면서 300크라운을 주었다. 그리하여 로마로 돌아와 그림을 마쳤다. 교황이 바뀌어서 다시 미켈을 찾은 바오로 3세가 최후의 심판을 벽면에 그리기 시작했다. 그림을 그리던 중 비계에서 떨어져 다리를 심하게 다쳤다. 8년 동안 이 최후의 심판을 그렸다.

미켈은 노년에 성당 건축 감독관으로 임명되었다. 그래도 그는 연구하는 것을 멈추지 않았다. 수레를 탄 한 남자의 모습으로 자신을 나타내는 그림을 그렸는데 그 아래에 이렇게 적혀있었다.

"Ancora impara" 아직 배우고 있다.

미술관에 간 인문학자 / 김영숙 / 비에이블

미켈은 예술가들과 다른 사람들을 꾸준히 도왔다. 죽음을 두려워하지 않은 미켈은 1564년 2월 90세의 일기로 세상을 떠났다.

"인생은 즐거움이고 죽음도 같은 주인이 보낸 것이기 때문에 그 어느것도 우리를 불쾌하게 할 수 없다."

참고책
1페이지 미술 365 / 김영숙 / 비에이블
유럽의 유명한 미술가들 / 사라.K,볼튼 / 앤앨비트랜스닷컴
미술관에 간 인문학자 / 안현배 / 어바웃어북

민중을 이끄는 자유의 여신, 정열, 들라크루아

아르스카르타 — Tue, 7 Nov 2023 23:27:40 +0900

미술관에 간 인문학자 / 안현배 / 어바웃어북

민중을 이끄는 자유의 여신

이 그림은 들라크루아가 프랑스의 7월 혁명을 위해서 직접 나서지를 못하지만 뒤에서나마 시민들을 응원한다는 마음으로 이 그림을 그립니다. 이 그림을 그린다고 직접 형에게 쓴 글이 있습니다. "나는 현대적인 주제, 즉 바리케이드 전을 그리기 시작했습니다. 나는 조국의 승리를 위해 직접 나서지는 못했었지만 그래도 조국을 위해 이 그림을 그리고 싶습니다."라고 말입니다.

그림을 보면 삼색기를 들고 있는 중앙에 서 있는 자유의 여신이 아주 역동적으로 보인다. 여신이 중앙의 기둥처럼 받쳐들고 있어서 중심역할을 하고 있으며, 오른쪽에 있는 아이는 대학생들을 표현했다고 한다. 그때 대학생들이 쓰고 다니던 모자와 교복을 그려 넣었다고 한다. 왼쪽에 모자를 쓰고 장총을 들고 있는 신사가 바로 자신 들라크루아였다고 한다.

여신의 바로 아래에 어두운 청색을 입고 있는 사람이 여신에게 말을 하고 있는 듯이 보입니다. 꼭 이 싸움에서 이겨주기를 간절하게 바라고 있는 듯 합니다. 연기의 표현을 빛처럼 표현해서 더욱더 여신을 강조하고 있고, 연기 뒤로 보이는 배경은 노트르담 대성당이라고 합니다.

1831년 출품한 살롱에서 너무나도 좋은 평가를 받아, 그 때 7월 혁명의 정부의 수장이 이 그림을 매입했고, 이후 파리만국박람회에 전시되었다고 합니다.

저는 이 그림을 보고 있으면 광주민주항쟁인 5.18이 생각이 납니다. 현실은 그림보다 더 쳐 참했지만 말입니다. 처음 그림을 보면서 많이 겹치는 상황이 보였습니다.

청소년을 위한 서양미술사 / 박갑영 / 두리미디어

단테의 작은 배

화가 제리코의 영향을 받아서 그리게 되었는데, 출품한 이 작품은 입선을 하게 되었다. 지옥의 강을 건너는 단테와 베르길리우스의 배를 망령들이 잡고 올라타려고 하거나 배가 가지 못하게 잡고 있다.

단테의 작은 배는 보면서 단테 알리기리에의 신곡중에서도 지옥편이 생각이 났습니다. 신곡에서도 베르길리우스가 나옵니다. 베르길리우스는 로마의 가장 위대한 시인입니다. 그런데 작가 자신과 고대 로마시인이 같이 망령의 강을 건너는 상상을 멋지게 표현했습니다. 우리에게 던지는 메시지도 있는 듯합니다. 지옥은 어디에도 있다는 것으로 저는 생각이 들었습니다.

청소년을 위한 서양미술사 / 박갑영 / 두리미디어

키오스 섬의 학살

1822년 1만명의 터키 군대가 그리스 키오스 섬을 습격하여 살육과 방화한 잔인한 사건에 분노하여 그린 그림입니다. 그림 제목도 그대로 사용합니다. 분도의 게이지가 상당히 높았을 것 같습니다. 대부분 그림제목을 돌려서 쓰거나 한데 말입니다. 젊었을 때는 상당한 정의감이 넘치는 사람이었던 듯합니다. 불의를 보면 참지 못하는 그런 사람말입니다.

들라크루아는 전통 교수법을 싫어해서 자신만의 화풍으로 인간적이면서 역동적이고 극적인 감동을 주는 그림을 그리기를 지켜온 것 같습니다. 색채와 상상력이 중요하다고 주장을 했다고 합니다. 이 그림을 깃점으로 해서 낭만주의가 시작됩니다.

청소년을 위한 서양미술사 / 박갑영 / 두리미디어

사르다나팔의 죽음

북아프리카를 여행한 경험을 살려서 그린 그림이며, 고대 그리스전설에 나오는 사르다나팔의 폭정으로 민중들이 반기를 들어서 궁을 불태우고 그 불길이 왕궁에 까지 이르러서 자신의 첩들을 병사들로 하여금 죽이게 한다. 그 장면이 이 그림이다. 여기서 볼 것은 색채에 대해서 보면 좋을 것 같다.

색이 어두운 것이 아니라 환하고 밝은 색감을 써서 아주 잘 보이게 끔 그린 것이다. 들라크루아는 색채에 대해서 강조를 많이 한 화가이기도 하다. 색채에 관한 보색대비, 색조의 선명도, 보색에 대한 원리등에 대해서 색채화가로서 새로운 시점을 만들었다.

1798년 4월 26일 파리에서 외교관의 아들로 태어났다. 유복하게 태어나서 모범적이고 총명하고 오르간 연주와 노래에도 재능이 있었다고 한다. 7살에 아버지가 돌아가시고, 16살에 어머니가 돌아가시자 누나 가족들이 그를 돌보다가 그림에도 재주가 있다는 것을 알고 숙부가 고전파 화가로 유명한 게랭의 아틀리에 입문시켰다.

여기서부터 들라크루아와 그림과의 운명적인 연이 생기게 되며, 죽을 때까지 9,000여 점의 작품들을 제작했는데, 아주 다양하게 정물, 나부, 동물화, 천장화, 성당 벽화, 역사화등을 그렸습니다.

아프로디테의 탄생 그리스 신화 사랑의 신 보티첼리

아르스카르타 — Mon, 6 Nov 2023 23:36:24 +0900

읽기만 하면 내 것이 되는 1페이지 미술 365 / 김영숙 / 비에이블

아프로디테는 어디서 태어났는가?

이 그림은 정말이지 유명하다 못해 모르는 사람이 없을 것이다. 산드로 보티첼리의 비너스의 탄생 다른 말로는 아프로디테의 탄생이라고도 한다. 비너스라는 말은 영어식 발음이다. 로마식은 베누스라고 한다. 그리스 신들의 이름은 불리는 나라마다 달라서 가끔가다가 헷갈리기도 한다. 한 신의 이름이 보통 3개는 되니까 말이다.

그리스 여신 아프로디테가 태어난 것에 대해서 말을 하자면 우라노스의 이야기까지 해야 한다. 잠깐 하자면 우라노스가 자식들을 잡아먹어서 그것에 분개한 가이아가 크로노스를 몰래 빼돌려 키워 장성한 크로노스가 우라노스의 생식기를 잘라서 던지는 과정에서 그 피가 바다에 떨어져서 사라지지 않고 거품으로 생성이 되어서 바다를 떠다니다가 그 거품에서 태어난 신이 아프로디테이다.

그림을 보면 커다란 조개껍데기는 바다의 신인 포세이돈이 주었다고 한다. 조개껍데기에 태워서 섬으로 보내게 된것이다. 조개껍데기가 움직일 수 있게 왼쪽에 입 바람을 불고 있는 서풍의 신인 제퓌로스가 바람을 불고 있고, 옆에 있는 미풍의 신인 아우라가 돕고 있는 것이다.

터키 남쪽섬인 퀴프로스 지금은 사이프러스 섬에 도착하자 오른쪽에 있는 봄의 여신인 탈로가 옷을 입혀주려고 하는데 아프로디테는 옷을 입기 싫어하는 것 같다.

아프로디테는 사랑의 여신이긴 하지만 육체적인 사랑의 여신이다. 그래서 그런지 아프로디테가 음란의 상징이기도 하다. 아프로디테 별명이 '아프로디테 포르네'인데 음란한 아프로디테라는 뜻이란다. 여기서 '포르네'의 뜻은 음란한 영화나 사진을 뜻하는 포르노그래피의 포르노와 같은 의미라고 한다.

아프로디테의 그림을 보면 팔이 약간 비정상적으로 그려져있다. 그리고, 중세 이후에 최초로 시도된 실물크기의 여성 누드화라고 한다. 보티첼리의 시대가 르네상스 시대에 들어서고 있다는 것이다.

이윤기의 그리스 로마 신화 / 이윤기 / 웅진지식하우스

아프로디테는 누구인가?

아프로디테는 육체적인 사랑의 신이다. 아프로디테가 올림포스로 올라가서는 올림포스가 발칵 뒤집혔다. 모든 올림포스 신들이 아프로디테의 소유권을 주장했기 때문이다. 이것으로 제우스는 머리가 아파서 하루빨리 아프로디테를 결혼시키려고 해서 결국은 결혼을 시켰는데 그것이 신과 인간을 통틀어서 가장 못생긴 추남 헤파이스토스이다. 아프로디테는 헤파이스토스의 아내가 된다.

하지만 아프로디테는 하루라도 빠짐없이 육체적인 사랑을 해야하는 신이라서 아프로디테가 유혹하면 신이든 인간이든 헤어날 수가 없었다고 한다. 어떤 하루는 전쟁의 신인 아레스가 아프로디테를 꾀어내어 산속에서 밀회를 나누다가 태양신의 눈에 띄어서 태양신이 헤파이토스에게 말을 해서 헤파이토스가 분노에 차서 덫을 놓는다.

대장간에서 눈에 보이지도 않는 그물을 만들어서 침대에 펼쳐놓고 집을 나갔는데, 이 때다 싶어서 아프로디테가 아레스를 불러와서 밀회를 나누는데, 그때 헤파이스토스가 제우스를 포함해서 모든 신을 데리고 온 것이다. 아레스와 아프로디테는 그물에 갇혀서 옴짝달싹 못하고 벌거벗은 채로 모든 신들에게 보이고 말았다.

모든 신들이 헤파이스토스에게 간청하여 둘을 풀어주기는 하나, 그의 분노는 가시지 않은 듯 하다. 제우스가 헤르메스에게 이런 모습을 보고도 그물에 갇히고 싶냐고 물었을 때 헤르메스가 그러고 싶다고 대답을 했다고 한다. 헤르메스 두 아들의 이름을 보면 첫째가 헤르마프로디토스 둘째가 에로스인 것을 보면 아프로디테가 엄마이지 않겠는가 한다.

아프로디테는 대단한 여신이였지싶다. 지금의 시각으로 보면 이것은 천인공노할 일이지만, 그 당시의 시각으로 보면 그냥 보통의 일이지 싶다. 근친상간도 많이 있었으며, 이런 일들이 비일비재했을 것이기 때문이다. 왜냐고? 종족보존이라는 것이다. 머릿 수를 늘려야 하니까...

*참고책

읽기만 하면 내 것이 되는 1페이지/ 김영숙/ 비에이블
이윤기의 그리스 로마신화/ 이윤기/ 웅진지식하우스

단테 가브리엘 로세티 화가 영국시인 엘리자베스 시달

아르스카르타 — Sun, 5 Nov 2023 16:56:42 +0900

단테 가브리엘 로세티 화가

단테 가브리엘 로세티는 영국 화가이자 시인의 로 두각을 나타낸 사람입니다.
단테가브리엘의 아버지는 이탈리아인으로서 이탈리아에서 정치적인 문제로 인하여 부득이하게 영국으로 망명을 한 사람입니다.
단테 가브리엘의 아버지는 영국 런던 킹스대학에서 이탈리아 학문을 가르치는 교수였습니다. 단테 가브리엘의 형제들도 모두 시인이나 작가 겸 비평가였습니다. 부유하게 살아온 사람이었습니다.

읽기만 하면 내 것이 되는 1페이지 미술 365 김영숙 비에이블

단테 가브리엘의 이름이 단테가 된 것은 순전히 아버지가 단테 알리기에 신곡을 쓴 독일 작가를 너무 좋아하고 존경한 나머지 아들이름을 단테로 지었다고 합니다.단테 가브리엘은 런던 대학 왕립 아카데미에서 미술 공부하면서 말레이와 헌트와 함께 '라파엘 전파'를 결성하였습니다.

라파엘 전파는 제가 전에 존 에버렛 말레이편에서도 기재를 했었습니다. 둘이 동창이어서 함께 이 라파엘 전파라는 화가 모임을 만들게 되었습니다.다시 말하면 라파엘 전파는 미켈란젤로나 라파엘로의 그림 화풍을 그대로 따라 하는 관습을 철폐하고 화가들 자신들의 개성대로 그림을 그리자는 모임입니다.

이렇게 라파엘로 전파의 모임에서 열심히 그림을 그리다가 말레이의 모델이었던 엘리자베스 시달을 흠모하여서 궁 끝에 둘은 사귀기로 했습니다. 연인사이가 된 것이죠.이 당시 때 이 엘리자베스 시달이 화가들에게는 열광적인 뮤즈로 통했나 봅니다. 모든 화가들이 엘리자베스 시달을 좋아했다고 합니다.

둘은 열렬히 사랑을 했고 그 끝에 결혼을 하게 되는데, 그들의 사랑은 2년도 안되어 끝이 났습니다. 그 이유는 단테 가브리엘의 외도로 인하여 스트레스를 받은 엘리자베스 시달은 약물에 의존하다가 딸아이까지 사산하게 되어서 이로 인해 우울증을 앓다가 약물과다복용으로 인하여 생을 마감했습니다.

단테 가브리엘의 심리 상태는 무엇이었을까요? 그토록 사랑했던 뮤즈로 생각했던 여인과 결혼을 했는데 바람을 피우는 것은 무슨 경우인지~~~잡아놓은 물고기라고 생각했던 것이었을까요? 뮤즈라고 생각했던 환상이 현실로 보니 환상이 깨져서 그랬을까요? 단테 가브리엘 로제티는 친구 부인이든, 모델이든 가리지 않고 바람을 피웠다고 합니다.

저는 이 대목이 가장 이해가 안 되는 부분이기도 합니다.
단테 가브리엘은 엘리자베스 사달이 죽을 때 시를 써서 관속에 같이 묻어주었는데, 7년 뒤에 관속에서 그 시를 꺼내어 출판을 했다고 합니다.

네이버 지식백과 단테 가브리엘 로제티

그 이후로 단테 가브리엘은 건강이 나빠져고, 계속해서 술을 마시면서 알코올 중독으로 그림을 그리기에는 이미 몸이 망가진 상태였다고 합니다. 이렇게 살아가다가 53세의 나이로 세상을 떠났는데, 죽은지도 모르고 시간이 지나서야 죽은 채로 발견이 되었다고 합니다.

그러게 아내가 살아있을 때 잘하지 죽고 나니까 후회가 되었던 걸까요? 흥청망청 살다가 말년에는 좋아하는 그림도 못 그리고 쓸쓸하게 혼자서 죽게 되었네요.

네이버 지색백과 단테 가브리엘 로제티

단테 가브리엘 는 단테의 신곡에 나오는 그림을 많이 그렸다고 합니다. 저는 이 화가를 이 책에서 처음 만나게 되었습니다. 어떤 화가인지 조금 더 찾아보니까 살아온 생이 참으로 쓸쓸했다는 생각이 듭니다.

부유하게 살았으나 마음만은 텅비어있었던 사람이였지 않았나 합니다. 그래서, 마음을 둘만한 곳을 찾지 못하고 이리저리 방황을 하면서 그 마음을 채우기 위해서 살아왔지만 그 마음은 채우지 못했을 것 같습니다. 마음이라는 것은 그런 것으로 채워지지 않기 때문입니다.

마음을 채우려고 하면 할수록 더욱 더 마음은 비어져 버렸을 겁니다. 사랑하던 사람이 자신의 곁에 없었던 탓에 말이지요. 그것이 사랑이라는 것을 느끼지 못했을 수도 있을 겁니다. 하지만, 단테 가브리엘 로제티는 영국에서는 시인으로도 유명해서 셰익스피어 이후 영향을 미친 문학가로 평가받고 있다고 합니다.
자신의 삶은 엉망이였는데, 그림이나 시는 유명했다는 것이 역설적으로 들립니다.

그리고, 단테가 사랑했던 뮤즈 베아트리체를 그리고 싶다는 생각이들어서 누구를 모델로 할까 하다가 2년전에 죽은 아내 엘리자베스 시달을 모델로 그린 그림이 베아타 베아트릭스이다.

베아타 베아트릭스 1864-1870년 캔버스에 유화 런던 테이트 갤러리

*참고책
*1페이지 미술365 / 김영숙 / 비에이블
*네이버 지식백과

오필리아 햄릿 존 에버렛 말레이 화가

아르스카르타 — Sat, 4 Nov 2023 23:32:04 +0900

읽기만 하면 내 것이 되는 1페이지 미술365 김영숙 비에이블

오필리아 그녀는 누구인가?

이 그림의 제목은 오필리아 이다. 많이 들어 본 이름이지 않은가?
윌리엄 셰익스피어의 희곡 <햄릿>에 나오는 여인 입니다. 이 여인은 햄릿이 사랑하던 여인 이였습니다.
덴마크의 귀족으로 폴로니어스의 딸이 오필리아이고, 레어티즈의 동생이다.
햄릿은 모르는 사람이 없을 겁니다. 아마도 갓난아이와 미취학 아동들말고는 없을 겁니다.

잠깐 햄릿의 이야기를 하자면, 햄릿은 오필리아의 아버지를 죽이고 그 사람이 자신의 숙부라고 착각했다고 한다. 그래서 오필리아의 아버지를 죽였다고. 숙부가 자신의 아버지를 죽였기 때문이다.
이것으로 인하여 오필리아는 제정신이 안니 상태가 되었고, 결국에는 강에 빠져서 죽고 말았다.

햄릿하면 생각나는 대사가 있다. "사느냐 죽느냐 그것이 문제로다."
한번쯤은 들어 봄직한 대사일 것이다. 이 대사를 보면 어찌할 수 없는 상황 속에서도 마음 깊숙한 곳에서는 살고싶다는 희망을 가지고 있기 때문에 이런 질문을 던지는 것이 아닐까 한다. 죽겠다고 작정한 사람은 이런 고민을 하지 않을테니까.

네이버 지색백과 존 에버렛 말레이 초상화

화가 존 에버렛 말레이(1892년~1896)

존 에버렛 말레이는 11세 때 영국 왕립미술학원에 입학하여 다수의 아카데미상을 수상하면서 미술에 대해서 자신의 재능을 펼쳤다. 노르망가문이기도 했다. 부유하게 미술에 정진 할 수 있었던 듯 하다.
말레이는 왕립미술학원에서 친구 로세티와 하트를 만나서 라파엘 전파를 형성하였다.

라파엘 전파라는 것은 라파엘로나 미켈란젤로의 화풍을 그대로 답습하고 베끼는 다시 말해 모작, 모방하는 그림을 그리는 것에 반대해서 결성한 화가들의 모임이다.

말레이는 정밀한 세부묘사와 화려한 색채로 그림을 그리다가 이것에 환멸을 느끼게 되어서 라파엘 전파를 나와서 이후에는 세부묘사를 살려 초상화와 일반적인 주제로 세상의 명성을 얻었다.
주요작품으로는 오필리아 눈먼 소녀 목수작업장의 그리스도가 있다.

다시 그림으로 돌아가 보면 이 오필리아를 그리기 위해서 모델을 찾아다니다가 모자를 판매하는 판매상 엘리자베스 시달에게 오필리아의 모습을 보았는지 모델이 되어달라고 부탁을 하고, 엘리자베스 시달은 허락을 하여서 모델을 하기 시작했다.

화가들은 상상력이 없었던 것일까? 아니면 극 사실주의를 펴현하려고 했을까?
욕조에 물을 가득채우고 말레이는 오필리아에게 맞는 의상까지 맞추어 놓고서는 그 옷을 입고 욕조에 들어 누워있어야만 했다. 이 상황에 모델을 하기가 쉽지 않았을 텐데 참 대단하다. 그래서, 엘리자베스 시달은 심한 독감에 걸려 죽을 고비를 넘겨서 살아났다고 한다.

첫 번째 그림인 오필리아의 그림은 말레이가 강가 주변의 풀, 나무, 수초, 꽃을 그리기 위해서 하루11시간씩 5개월간을 강가에 이젤을 세워두고 그리기를 했단다. 무언가에 꽂히면 사람들은 더 잘하기 위해서 물불을 가리지 않는다는 말이 맞는 것 같다는 생각이 든다. 한편으로는 이런 열정이 있었으니까 한 올의 선을 그리기 위해서 심혈을 기울인다는 것을 말이다.

그림이 완성 되었을 때는 사람들이 아주 아주 쓴소리를 많이 했다고 한다. 그림을 보면서 '배수로 잡초 사이의 오필리아' 라고 말했다고 한다. 지금은 그림의 가격이 어마어마하게 큰 금액으로 거래가 된다고 한다.

화가들은 그 당시에는 환영받는 사람들이 그리 많지가 않았나보다. 그림이라는 것이 귀족들의 놀이에 불과했을 테니까 말이다. 귀족들의 비위를 잘 맞추는 화가들은 잘 살았을 것 같다.

네이버 두산백과 눈먼소녀 존 에버렛 말레이

눈이 먼 언니와 손을 꽉 쥐고 있는 동생이 햇볕을 받고있는 모습이 어찌이리도 평온하면서도 동생의 얼굴이 덮개로 가려져 있는 것이 귀엽다는 생각이 든다. 인상적인 것은 뒤편에 노란색으로 물들어 있는 추수할 날만 기다리고 있는 논이다. 그리고, 하늘에 떠 있는 두 개의 무지개는 두 아이의 희망을 상징하고 있지 않는가 한다.

참고책

*읽기만 하면 내 것이 되는 1페이지 미술 365 정영숙 비에이블

*네이버 지식백과 두산백과

호라티우스 형제의 맹세 로마 다비드

아르스카르타 — Fri, 3 Nov 2023 22:29:59 +0900

미술관에 간 인문학자 안현배 어바웃북스

호라티우스
호라티우스 형제의 맹세는 로마 건국사에 나오는 호라티우스 형제의 이야기이다. 로마와 알바 전쟁을 하던 중에 더 이상 싸움을 하기에 한계가 왔는지 양쪽에서 세 사람의 대표를 뽑아서 대표로 싸우게 해 어느 한 쪽이 살아남는다면 그 쪽이 승리하는 것으로 하자고 해서 선출한 가문이 호라티우스 일가의 삼형제이다.

호라티우스 일가는 이기고도 축배를 들지 못했다. 이유는 여동생의 약혼자가 상대측의 한 사람이였으므로 여동생은 로마와 오빠를 저주했고, 그에 화가난 오빠가 여동생을 죽임으로써 영웅이였던 오빠는 친족살인으로 인하여 로마에서 추방당했다. 이로써 호라티우스의 일가는 사라지게 되었다.

미술관에 간 인문학자 안현배 업웃북스

화가 자크 루이 다비드
이 그림을 그린 화가 자크 루이 다비드는 비운의 화가 였던 것 같다. 시대를 잘못타고 났다는 생각이 든다. 프랑스혁명기에 태어나서 당파의 싸움에 휘말려서 프랑스에서 살지 못하고 벨기에로 망명을 하고 생을 마감했다.

화가 자크 루이 다비드는 1748년 8월 30일 파리에서 태아나고, 9살에 아버지가 돌아가시고 숙부의 집에서 자랐다. 그는 그림그리기를 좋아해서 어디에나 그림을 그렸다. 이탈리아 화가 조셉 비앙의 문하생이 되어서 고전주의 수업을 받고, 드 당시 글을 쓰는 스덴이라는 각본가의 집에 하숙을 했다. 그래서 연극과 음악에 심취했던 시절도 있었다.

다비드는 로마대상이라는 곳에 계속해서 출품을 했던 모양이다 두번째로 출품 했을 때 2등상을 받게 되었다.
1774년에 그리도 열망하더 로마 대상을 수상하게 되었다고 한다. 이로써 다비드는 이탈리아 유학에 오른다. 5년동안 이탈리아 회화의 특징을 익히고 르네상스의 예술 작품들을 알게 되었다.

청소년을 위한 서양미술사 박갑영 두리미디어

그림은 남는다
다비드는 파리로 돌아와서 화가로 살아가지 않고 정치생활을 하게 되어서 혁명파의 의원으로 살아가게 된다. 이 그림은 루이 16세가 주문해서 그렸던 그림인데, 이 그림이 루이16세를 단두대로 이끌게 되었다는 상징의 그림이 되었다.

나폴레옹에 의해서 궁정화가로 인명이 되어서 활동하다가 나폴레옹 정부가 프랑스혁명에 의해서 부서지던 날 다비드도 벨기에로 망명하였는데, 다비드는 그래도 그 국민들에게 존경을 많이 받았던 모양이다 벨기에로 여행하던 파리 사람들이 다비드를 방문했다고 한다.

다비드는 그래도 자신이 좋아하는 그림을 그리다가 숨지게 되었다. 한 평생 그림을 그렸던 사람이라 행복했을 것 같다.

자신의 그림이 여전히 후대에 이어지면서 전해지고 있다는 것을 알고 있을까? 전 세계에 사람들에게 말이다. 사람은 죽어도 그림이 남는다는 것이 뿌듯하지 않을까?

*참고책
미술관에 간 인문학자 / 안현배 / 어바웃북스
청소년을 위한 서양미술사 /박갑영 / 두리미디어

[북 리뷰] 좀머 씨 이야기, 파크리트 쥐스킨트, 성장소설, 삶

아르스카르타 — Mon, 30 Oct 2023 22:34:50 +0900

출판사 열린책들 좀머 씨 이야기

이 책은 나온지 좀 된 책이다. 10년 전에 이 책을 구매해서 읽어었는데, 지금은 그 오래된 책이 집에 없었다. 도서관에서 대여해서 읽었는데, 그때는 내가 이 책을 어떻게 보았는지 생각이 나지 않는다. 다만 기억나는 것은 작가 이름과 책 제목이 전부였다.  작가의 책들이 전부 작가를 닮았다고 생각이 든다. 자전적 이야기 같기도 하고 말이다.

저자는 한 아이의 눈에 비치는 좀머씨라는 아저씨의 모습들이 간간이 비추어지면서 자신의 인생에 대해서 어떻게 얼키게 되는지를 보여준다.
사람들은 어떨 때 다른이들에게 관심을 두게 될까? 문들 책을 읽으면서 이 생각이 들었다. 자신들과 다를 때가 가장 큰 것 같다. 좀머 씨도 자신들과 다르다고 생각을 했을 거 같다. 항상 걸어다니는 사람이 가엾다고 생각이 들었을까? 그랬을 것이다. 하지만, 상대방이 원하지 않으면 그것은 친절이 아니고, 어쩌면 폭력이 아닐까라는 생각이 들었다.

좀머 씨는 우박이 내리는 날씨에도 걸어가고 있는 모습에  아이의 아버지는  차에 타라고 계속해서 말을 한다. 이것은 좀머 씨에게는 하나의 폭력이지 않았을까 폐쇄공포증이 있는 사람에게 차에 타라는 것은 죽으라는 것과 같지 않을까한다.  이래서 친절도 상대의 상태를 봐가면서 해야 하는 것이다.

그러니 제발 나를 좀 그냥 놔두시오! 36p

여기에서 정말 신기한 것은 이야기를 해 나가는 아이 자신의 이름은 한 번도 나오지가 않는다. 왜 일까? 주변인들의 이름은 모두가 나온다.  이게 난 참 이상하게 여겨 졌었다. 아무래도 이것도 작가의 성향이라고 생각이들었다.

직접 찍은 사진 전남쪽 녹차밭

작가 파크리트 쥐스킨트는 독일 뮌헨에서 1949년에 태어나서 뮌헨 대학과 엑상프로방스 대학에서 역사학을 공부하면서 글을 쓰기 시작했다. 우리가 잘 알고 있는 향수, 좀모 씨 이야기 콘트라바스 비둘기 등 많은 이야기를 썼다. 하지만 그는 세상과 담을 쌓고 지내는 은둔자이다. 모든 문학상 수상과 인터뷰를 거절하고 사진찍히는 것도 싫어했다.

그래서, 이 작가에 대해서 그 다지 알려진 것이 없다. 대략 이정도 이것 같다. 대학 다닐 때 친구들이 자신의 책 이야기를 하면 그대로 절교를 했다고 한다. 이 정도로 자신에 대해서 알려지는 것을 싫어하는 사람이다. 그럼에도 불구하고 책하나는 기가막히게 쓰지 않는가

작가의 책들은 인간들의 삶과 인생이 나타나는 것에 대한 질문들이 많이 들어 있는 것 같다. 사람이 사아가야 하는 이유들과 죽음을 맞이 하는 이유들 말이다.

담담한 문체로 써 내려가는 좀머 씨 이야기는 대상이 좀머 씨가 아니라 이 야기를 해 나가는 아이의 인생에 대한 이야기 일지도 모른다. 좀머 씨가 아이에게 미치는 삶에 대한 말을 하고 있는 것일지도 모른다.

온전한 이름 막시 밀리안 에른스트 에기디우스 좀머

NO.2

좀머 씨 이야기

한 소년의 눈에 비친 이웃 사람 좀머 씨의 기이한 인생을 담담하면서도 섬세한 필치로 그려 나간『좀머 씨 이야기』는 한 편의 동화 같은 소설이다. 소년에게는 〈좀머 아저씨〉이자 동네 사람들에게는 〈그냥 좀머 씨〉인 주인공은 텅 빈 배낭을 짊어지고 기다랗고 이상한 호두나무 지팡이를 쥔 채 끊임없이 길을 걷고 있는 중년이다. 그는 소년의 인생에서 결정적인 순간마다 우연히 만나게 되고, 소년의 마음속 깊이 각인된다. 비와 우박이 쏟아지는 어느 여름날에도, 좋아하는 여자 아이가 약속을 지킬 수 없게 되어 낭패감과 비참한 심정으로 집으로 돌아가는 길목에서도, 피아노 건반 위에 떨어진 선생님의 코딱지 때문에 엉뚱한 건반을 눌러 버려 호된 꾸지람을 듣고 자살을 하려 나무 위에서 뛰어내리려는 순간에도······. 소년은 좀머 씨의 기이한 모습과 만나게 된다. 그리고 마지막으로 좀머 씨가 호수 속으로 걸어 들어가는 모습을 여느 때처럼 목격하게 된다. 무언가로부터 끊임없이 도망치려 한 좀머 씨······. 그것은 죽음으로부터인가, 아니면 우리 인간이 쳐놓은 〈합리〉, 〈이성〉, 〈인습〉의 틀 혹은 그러한 것들로 〈밀폐〉되고 〈고립〉된 공간으로부터인가? 『좀머 씨 이야기』에서 소년은 우리들의 유년기 모습이며, 소년의 꾸밈없는 생각은 우리 유년의 기억들이다. 또한 좀머 씨는 우리 동네 어느 아저씨의 모습일 수도, 아니 더 나아가 우리 모든 인간의 내면세계 그 자체일 수도 있다. 좀머 씨의 익명성, 소년의 익명성이 이 책을 몇 번이고 다시 읽게 만드는 요소일지도 모른다. 국내에서도 많은 사랑을 받은 『좀머 씨 이야기』는 〈광복 이후 최대 베스트셀러 50〉에 선정되기도 했다. 쥐스킨트는『장미의 이름』의 움베르토 에코 이후 유럽 작가로서는 처음으로 모든 관례를 깰 정도로 전 세계 독서계의 관심을 불러일으킨 작가이다. - 코리에레 델라 세라 쥐스킨트의 작품은 지금까지의 그 어떤 문학 작품과도 다른, 유례가 없는 동시대의 문학에서 한 사건으로 남을 것이다. - 르 피가로 쥐스킨트의 책은 한번 읽기 시작하면 듣도 보도 못한 특이한 사건들 때문에 도저히 중간에 그만둘 수가 없다. - 프랑크푸르터 알게마이네 차이퉁 장자크 상페는 위대한 예술가다. 일상의 부조리함을 섬세한 선과 세련된 프랑스식 유머로 묘사하는 우리 시대의 거장이다. - 뉘른베르크 차이퉁

저자: 파트리크 쥐스킨트

출판: 열린책들

출판일: 2020.04.14

컬러링의 생각

아르스카르타 — Sun, 29 Oct 2023 22:33:32 +0900

10/14~16
샘플본이 있어서 색을 고르기에는 편하지만 샘플에 나와있는 색감에 맞는 색이 없어서 짜증이난다. 빛을 나타내는 부분은 물감같기도하고 싸인펜이나 다른종류의 것 같은데 찾을 수가 없어서 이것도 나타낼 수가 없어서 색에 대해서 공부를 먼저하고 나서 컬러링을 해야 하는가에 대한 생각이 들어간다. 샘플이 없었다면 색을 고르는데에 대해서 고민이 없었을텐데 아~ 여러삭을 겁쳐서 사용해야하는 것들이 많아서 간단한 것인데도 간단하지 않다는 것이다. 이제 겨우 네 쪽 했는데 벌써부터 앓는 소리를 해대는 것도 맘에 안든다. 그래도 끝까지 해보는 수 밖에~~

색연필 풍경화 컬러링북 작가 김소라

10/24~10/27
한 참 컬러링을 하지않았다. 게을러서도 있고 읽어야 할 책을 그때 그때 읽지 않아서 밀려있다 보니 읽기가 힘들어서 말이다. 천문서적을 읽다보니 시간이 너무 오래 걸려서 이기도 했다. 이것은 핑계 일 뿐. 안해서 그런 것이지~~~ 이제는 다시 시작해야겠다고 생각을 했다. 그리고, 책도 바뀌었다. 소금이는 조카아이가 자기가 한다고해서 주어서 다른 책으로 시작이다.
색을 칠하고 있으면 집중이 잘 되기도 한다. 이 새은 어떻게 만들었을까? 어떻게 배색을 했지? 라는 생각에 나도 예쁘게 색칙을 해보고 싶어진다는 생각이 든다.
샘플이 있다. 아직은 내가 원하는 색으로 색칠을 할 수가 없기 때문이다. 초보자라서 ~~~
한 적한 풍경화를 칠하다 보면 이런 곳에서 살고 싶어지는 생각이 들기도 한다.
하루가 왠지 행복해지는 느낌이든다.